Que choisir ?

Que choisir ce week-end à Nice, parmi ces deux productions ?


Le centre culturel La Providence / La Semeuse présente :

 

LE CABINET DES CURIOSITES DE WILLIAM SHAKESPEARE

par l'Attraction Compagnie
Mise en scène, Jean-Jacques MINAZIO
Dramaturgie, Frédéric DE GOLDFIEM

 

Lors de cette exploration intime et poétique étroitement associée à l'espace de La Providence, William Shakespeare nous accueille en personne dans son fascinant cabinet de curiosités, témoignage à la fois baroque, singulier et incongru de sa pensée, de sa vie, et de son oeuvre.

« Au croisement du théâtre, du déambulatoire et de l’installation, un objet atypique, une exploration intime et poétique, une rencontre organique entre un lieu magique et un texte poétique, entre des spectateurs et des acteurs. Un théâtre de proximité dans lequel acteurs et spectateurs entrent dans une relation de confidence, se côtoient et s’observent, en toute intimité. Mais, qui sont-ils réellement ? C’est tout l’enjeu de ce huis clos étrange et déroutant fondé sur la question qui ouvre l’histoire d’Hamlet : who’s there ? Qui est-là ? Jean Jacques Minazio, le grand manitou de ce work in progress. Really fantastic, isn’it ? » Jacques Barbarin

Je rajouterai simplement qu'un «cabinet des curiosités» est un peu l'ancêtre du musée. 

Durée approximative : 1h15

 

vendredi 26 février à 20h30

samedi 27 février à 20h30

Tarif normal : 15 Euros — réduit : 10 Euros

 

Au Centre Culturel La Providence

8 bis rue Saint Augustin

06 300 - VIEUX-NICE

04 93 80 34 12

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LES 4 BARBUES

« Pari audacieux que celui de la Cie Unepetitevoixmadit et des quatre comédiennes et chanteuses : faire revivre, et ce en version féminine, l’esprit et le répertoire des Quatre Barbus, sorte de Frère Jacques déjantés et anarchisants, dont les textes, signés Pierre Dac et Francis Blanche, ou encore Boris Vian, jonglaient avec l’absurde mais dont la critique sociale n’était jamais absente. Pari tenu que de retrouver les beaux jours ce cette gouaille, cet esprit frondeur, si nécessaire en ces temps étouffants et politiquement corrects, où la moquerie et la fantaisie ne sont plus de mise.
Et bravo à ces jeunes femmes pour avoir tenu cette gageure : ressusciter ce qui était somme toute les prémisses de modernité. » Gilbert D’ALTO (pour La Strada)

Je connais bien Isabelle SERVOL, pour avoir joué avec elle. Je ne sais pas en revanche ce qu'elle est capable de donner dans cet exercice chanté. C'est une voie (sans jeu de mot) qu'elle semble en tous cas vouloir suivre, et elle a beaucoup travaillé pour cela.
D'autre part, la collaboration de Clément ALTHAUS donne un gage supplémentaire de sérieux.

 

Quatuor vocal à rebrousse poil

Spectacle musical tout public

D'après l’œuvre des 4 Barbus

 

Avec : Angélique BÈS, Oriane PONS, Isabelle SERVOL, Sabine VENARUZZO

Au piano : Elodie VÉLIA

Arrangements et Direction musicale : Bruno HABERT

Textes : Isabelle SERVOL (et ses muses)

Création Lumières : Michaël CREUSY

Mise en sons : Clément ALTHAUS

 

vendredi 26, samedi 27 février 2010 à 20h00 et dimanche 28 février 2010 à 15h00

ESPACE MAGNAN
31 rue Louis de Coppet, NICE
04 93 86 28 75

vous pouvez regarder un extrait des répétitions en cliquant ICI.

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Pour le mois de mars, nous aurons le plaisir de déguster une nouvelle comédie de la Compagnie Arkadia :

Adultères

de Woody ALLEN
Mise en scène : Stéphane EICHENHOLC
Avec : Aline ROSSIGNOL, Jean-Louis STORA, Véronique BOILLARD, Christian PASTORINO, Alizé ANUNCIACAO

 

Central Park West, l’appartement des Riggs est sens dessus dessous : dans la bagarre, une statuette a même perdu son pénis... Arrivent leurs meilleurs amis. Adultères, mensonges et autres trahisons domestiques sont au programme de cette comédie humaine à la légèreté décapante. « Toi et ton impuissance, c’est comme essayer de fourrer une huître dans un parcmètre. » Voilà comment Carol explique son infidélité à son mari. Réponse d’Howard, écrivain raté et dépressif : « Carol n’est pas conne, elle a du mal à assimiler les connaissances. » Les dialogues sont enlevés, les vacheries volent. Du Woody Allen, et du meilleur !

Du 5 au 21 mars 2010
Théâtre de la Semeuse2, Montée Auguste Kerl - Vieux-Nice
Réservations au 04 93 92 85 08 - 04 83 50 52 25

L'actualité

Pour le public du Cannet-Rocheville, le café-théâtre « La Comédia » propose
Le Souper, de Jean-claude BRISVILLE

« Paris, 6 juillet 1815, après des siècles de monarchie absolue, après la Révolution Française et la Terreur, après la chute de Napoléon, la France est à qui la voudra.
Deux hommes peuvent encore décider du destin national : Charles Maurice de Talleyrand Périgord, dit Talleyrand, ministre des affaires étrangères (Jean-Louis CHAMBONNIERE) reçoit à sa table Joseph Fouché, ministre de la Police (Alain DEMARET).
Ennemis jurés depuis toujours, ces deux requins de la politique, dénués de tout scrupule et assoiffés de pouvoir, surent se rendre indispensables à tous les régimes.
Mais ce soir-là, afin de ménager une nouvelle fois leurs intérêts, ils n'ont pas d'autres choix que de s'allier et de surmonter des années de trahisons et de haine mutuelles. Dans l'argenterie et le velours, entre culs d'artichauts à la ravigote, fois gras truffé et champagne, les deux puissants se jaugent, s'affrontent et préparent, tout à leur profit, un nouveau rendez-vous avec l'Histoire… »

 

Voilà un prétexte intéressant. Si des lecteurs de ce blog avaient l’occasion d’assister à cette représentation, qu’ils ne se privent pas de laisser ici un commentaire.
Les cinéphiles se souviendront peut-être qu’Édouard MOLINARO en avait fait un film sortis en 1992.

C’est au café-théâtre « La Comédia » (~ 50 places)
14, route de Valbonne
LE CANNET
(lorsque vous dépassez le rond-point « Grande Bretagne » en haut du boulevard Carnot, tournez comme pour aller vers la route des Bréguières)

le dimanche 24 janvier à 16h00
Tarif = 18 Euros

Attention, il s’agit d’un café-théâtre, c'est-à-dire que les spectateurs ne sont pas assis sur des gradins ou dans des loges, mais devant des petites tables, et consomment une boisson ou parfois un plat. Pour mieux vous rendre compte, rendez-vous sur leur site en cliquant ICI et allez regarder l’album photo.

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La Chute de Albert Camus

Mise en Scène et Interprétation : Alain DAUMER

« Ce "dialogue à une voix" implicite, interprété par Alain Daumer («Gastrite érosive» & «Le Truoc nog»), parsemé de formules percutantes et d’anecdotes piquantes, est la dernière œuvre de fiction achevée par Albert CAMUS. »

 

Théâtre le Bocal
6 rue Prince Maurice
Nice

Du jeudi 21 au dimanche 24 janvier :
Jeudi, vendredi & samedi à 21h00
Dimanche à 20h00

Tarif : Normal 16 € — Réduit 12 €

Réservations : 04 92 15 17 34

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Le système ribadier, de Georges FEYDEAU

« Ribadier est le second mari d'Angèle, veuve de feu sieur Robineau. Suite aux tromperies de feu son mari, Angèle a développé une jalousie frisant la paranoïa et surveille étroitement les activités de son deuxième époux. Ribadier possède cependant le don d'hypnotisme et en profite systématiquement pour endormir sa femme lors de ses escapades, la réveillant à son retour grâce à un truc que lui seul connaît.
Jusqu'au jour où il se confie maladroitement à Aristide Thommereux, son ami commun avec Robineau, revenu d'un exil de plusieurs années à Batavia. Il ignore tout de l'amour que Thommereux vouait à Angèle, raison de son exil par delà les mers... Profitant d'une escapade de Ribadier, Thommereux réveille Angèle pour lui réitérer sa flamme... C'est à ce moment-là que Ribadier revient en catastrophe, poursuivi par le mari de sa maîtresse du moment, Thérèse, épouse d'un marchand de vins, Monsieur Savinet. »

En effet, c’est une pièce très bien écrite. Attention toutefois au style de FEYDEAU : un langage châtié sans être précieux, avec des tournures un peu vieillottes aujourd’hui, ne rend pas la tâche facile pour les comédiens. Le risque étant de tout jouer de la même façon, comme si les comédiens étaient écrasés, dominés par le texte. De plus, le vaudeville demande à la fois du rythme sans pour autant parler trop vite.
J’espère pouvoir être disponible pour aller assister à ce spectacle, car c'est une pièce rarement montée par les petites compagnies. En effet, il y a six personnages, ceci expliquant cela : essayez de trouver six comédiennes et comédiens qui conviennent aux rôles, puis essayez d’organiser les répétitions et vous comprendrez…

Théâtre de la Tour
(Théâtre public ~ 90 places)
63, boulevard Gorbella
NICE

Les vendredi, samedi et dimanche 12, 13, 14 et 19, 20, 21 février 2010 à 15h00 ou 20h30

Mise en Scène : Jean-Louis RUSSO
Musique : Endosgènes
Scénographie et Costumes : Léonie BAILE

Tarif : 15 Euros

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Et enfin, pour les plus jeunes :

« La folle histoire des inventions et découvertes ! L’impossible professeur Einstein et son énigmatique assistante Vampira revisitent la Science, de l’aube de l’humanité à nos jours. Sombreront-ils dans leurs sulfureuses expériences ? Trouveront-ils la clé de l’immortalité ? Ou… ? »

 

Une farce scientifique pour enfants de 5 à 12 ans.

Mise en scène : Catherine LAUVERJON
Avec : Emmanuelle LORRE et Serge MILLET

Samedis 9, 16, 23 et 30 janvier 2010 à 15h00
Théâtre de l'Impasse - Vieux Nice

Tarif unique : 6 €

Réservations : 04 93 16 17 51 / 06 84 35 62 77
Ou sur www.billetreduc.com

Piqûre de rappel

C'est le titre d'un e-mail que j'ai reçu afin que je repasse une annonce parue sur ce blog le 22 septembre dernier (et ♫ le 22 septembre ♫ aujourd'hui ♫ ... on ne s'en fout pas) :

Solo para Paquita
(Stimulant, amer et nécessaire)

Pièce d'Ernesto CABALLERO
Monologue interprété par Isabelle BONDIAU
Mise en scène : Émilie PIRDAS
Création musicale : Mathieu GEGHRE
Création lumière : Érik de Saint-FERREOL

Comédie aigre douce, avec une pointe d'humour acide et épicé, Solo para Paquita est l'histoire d'une femme... Une madame tout-le-monde, une employée du ministère. Plongée dans sa solitude et noyée dans un monde bercé d'illusions, elle décide un jour d'aller au Bingo.
C'est là que tout bascule. Elle rencontre un homme, tombe amoureuse, mais il disparaît presque aussitôt. La déception, la tristesse et l'amertume alors se dessinent en elle, et sa colère se transforme en un acte fatal. Passage à l'acte ou simple délire schizophrène, Paquita bascule petit à petit dans l'obsession des chiffres, des mots, des coïncidences et du mysticisme, ce qui l'amène à perdre ses repères et à balancer entre folie et réalité...
Paquita se retrouve ainsi dans trois univers, trois lieux, trois espaces-temps.
Elle se livre alors à une confession publique tenant lieu de thérapie, tout en sirotant un petit café qu'elle trouve parfois stimulant, amer et nécessaire...

Émilie PIRDAS confie quelques réflexions sur ses choix :

« ... Étant curieuse du théâtre latino-américain, j'évoquerai l'extrême richesse et la grande variété des auteurs comme José SANCHIS SINISTERRA, une des grandes figures de ce théâtre de l'après-franquisme ; José TRIANA, auteur cubain ; Gabriel GARCIA MARQUEZ auteur colombien ; Alfredo ARIAS et bien des autres.
Je me suis un jour plongée dans la pièce Solo Para Paquita d'Ernesto CABALLERO, car je cherchais à mettre en scène un monologue pour femme. Je fus alors séduite par l'écriture, la poésie, l'acidité et l'humour de ce texte.../...

.../... L'auteur pose la question du passage à l'acte. Ernesto CABALLERO entraîne Paquita à commettre un acte irréparable qui la fait atterrir en hôpital psychiatrique où elle pratique une thérapie de groupe.
Mais ce qu'on croit être la thérapie d'une femme malade d'amour devient, par la magie de l'écriture de l'auteur, un drame théâtral : Paquita ne s'avère être autre qu'une actrice schizophrène ; le docteur Ceballos, le responsable de la thérapie, un metteur en scène peu scrupuleux et le groupe de thérapie n'est autre que le public.
La richesse de ce texte aborde également la place et la complexité de ce que peut ressentir un comédien lorsqu'il s'enveloppe d'un personnage pour pouvoir ensuite l'interpréter. L'auteur alors s'appuie sur la fragilité humaine, les obsessions et les vieux démons que l'homme et la femme portent en eux... »

Ces propos sont extraits du dossier de presse que vous pouvez télécharger en cliquant ICI.

J'ai déjà évoqué la rencontre entre deux artistes issues de deux compagnies. Émilie PIRDAS provenant de la C^ie le Cri du Chœur et Isabelle BONDIAU de la C^ie Alcantara. C'est le genre de synergie qui me plaît. Il me semble qu'il est salutaire pour un artiste de ne pas trop s'installer dans une formule qui marche (et pour un intermittent, plus ça marche et plus il est difficile de renoncer à l'assurance d'un succès facile et d'un revenu à peu près décent). Aussi on ne peut que saluer cette collaboration nouvelle.
D'autre part, j'ai déjà vu jouer la comédienne et je pense que le rôle qu'elle doit assumer est tout à fait à sa portée.

C'est au Théâtre de la Semeuse (~ 100 places, non numérotées)
2, montée Auguste Kerl
à NICE

Renseignement et réservation : 04 93 92 85 08

les vendredi 11, samedi 12 et vendredi 18 et samedi 19 décembre à 20h30
Durée du spectacle : ~ 01h15

Programmons un peu

Voici quelques annonces à des dates très diverses. Aujourd’hui, le public est devenu capricieux, et la plupart du temps choisi un spectacle au dernier moment. Mais que cela n’empêche pas certains de programmer à l’avance leurs sorties dans les théâtres de la région.

 

Et tout d’abord, rendez-vous au Théâtre ANTIBEA, à… Antibes, pour aller voir
Le Journal d’un Fou, de GOGOL
Auxence Ivanovitch Propritchine, le héros du Journal d’un fou, est un misérable fonctionnaire. Il appartient à ce petit prolétariat de la bureaucratie russe « l’homme de petite envergure ». A plusieurs égards, il est le plus humain des êtres créés par Gogol : sa révolte et sa fierté de petit fonctionnaire, son rêve d’accéder à l’amour de Sophie, la fille de son directeur, sa revendication d’un droit à l’existence plénière d’homme en font une exception dans le monde des êtres mutilés de Gogol. Ce qui rend imprévisible l’oeuvre de Gogol, c’est l’art de combiner le normal et le pathologique, l’humain et le délire, en un mot l’art de faire souffrir le héros devant nous. Sans sa mesquinerie, sans son amour propre, nous toucherait-il ? Une performance d’acteur !

Production : Antibéa Comédie d’Antibes
metteur en scène : Dominique CZAPSKI
acteur : Dominique CZAPSKI
lumière : Jean-Pierre FRANCES

J’avais déjà vu jouer ce texte par Stéphane HEICHENHOLC, à Nice. C’est une très bonne pièce. Dominique CZAPSKI n’est pas un débutant et je pense que ce spectacle sera intéressant. Ceux qui habitent vers Antibes ont là une bonne raison de ne pas rester à la maison.

Les portes du théâtre sont ouvertes 1/4 d’heure avant la représentation.

Soirées à 20h30, matinées le dimanche à 16h00.

Les spectacles commencent à l’heure précise.

L’accès peut être refusé aux retardataires.

PARKINGS LES PLUS PROCHES : La Poste, Port, Pré aux pécheurs, Place Nationale, Saint Roch.

Les vendredi 30 et samedi 31 octobre à 20h30 et le dimanche 1^er novembre à 16h00

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Vu du pont
Théâtre Michel Daner — BEAUSOLEIL

Tout l'univers d'Arthur MILLER dans cette pièce qui emprunte sa forme à la tragédie grecque.

Brooklyn au début du siècle dernier, dans le quartier de Red Hook où vivent les dockers italiano-américains.
Eddy et Béa Carbone, tous deux émigrés italiens, élèvent leur nièce Katie comme leur propre fille. Tandis qu'ils accueillent chez eux deux cousins de Béa, débarqués du pays clandestinement, le plus jeune des deux s'éprend de Katie.
Le rapprochement des deux adolescents engendre une profonde inimitié entre les deux hommes, conduisant Béa à s'interroger sur la nature réelle des sentiments de son mari à l'égard de la jeune femme…

Pour Arthur Miller, l'histoire de cet homme que l'attrait semi-conscient pour sa nièce conduira à trahir sa famille et à se voir rejeter par sa propre communauté, présente toutes les caractéristiques de la tragédie grecque.

Auteur : Arthur MILLER
Artistes : Alexandra BELLON, Laura RICCI, Noël DURAND, Patrice GIACCHI, Brice LANDWERLIN, Henri LONG, Robert MONTHÉARD
Metteur en scène : Patrice GIACCHI (06 14 22 18 38)

Le samedi 28 novembre 2009 à 21h00
Durée du spectacle ~ 01h30
Tarif : 11,00 €

Théâtre Michel Daner
Salle municipale (~ 140 places)
3, place de la Libération
06240   BEAUSOLEIL

Tél. [phone]

 

 

A.D.A. : L’Argent des autres
TNN — NICE

Jerry Sterner ● Mise en scène Daniel Benoin ● Adaptation et texte français Daniel Benoin, Linda Blanchet ● Avec Daniel Benoin, Michel Boujenah, Alexandra Lamy, Marie-France Pisier, Pierre Vaneck ● Décor Jean-Pierre Laporte ● Costumes Nathalie Bérard-Benoin ● Lumière Daniel Benoin ● Vidéo Benoit Galera, Jean-Pierre Laporte ● Assistante à la mise en scène Linda Blanchet ● Production Théâtre National de Nice

L'action se passe de nos jours à Paris et dans le Massif Central. L'entreprise industrielle de fils et câbles métalliques dirigée par André Jorgenson fait vivre une bonne partie de la population de la région. Elle survit grâce à des participations achetées dans des manufactures de produits dérivés. Un prédateur financier, loup grossier sans scrupule, se penche sur cette entreprise et propose à son directeur une profitable restructuration… Le duel va s'engager.

France 2 diffusera en direct la soirée du 31 octobre à 20h30. A.D.A. : L’Argent des autres sera le premier direct d’une pièce depuis la province. C’est le TNN qui aura en effet cet honneur, juste récompense au 1er CDN de France et à son public.

Il est vrai que Daniel BENOIN a au moins cette qualité : il sais remplir les salles.

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Un nouveau théâtre, « La Comédie de Nice », ouvre ses portes cette saison avec
Le Clan des divorcées
 
Cette comédie absolument irrésistible met en scène trois femmes qui divorcent, Stéphanie d'Humily de Malanpry, une bourgeoise qui quitte un berger ardéchois, Mary Bybowl, une british un peu délurée qui, elle, quitte un homme de plus et Brigitte la rurale qui elle aussi divorce.

Les frères VARDAR ont connu la réussite il y peu, sur Paris. Il viennent à Nice tenter de poursuivre l’aventure. Je crois que c’est Éric COLLADO qui gèrera sur place le théâtre.

Auteur : Alil VARDAR
Artistes, en alternance : Eric COLLADO, Laetitia GIORDA, Corinne FRÉDÉRIC, Alil VARDAR, Dominique DEVERS, Alice GAULON.
Metteur en scène : Hazis VARDAR, collaboration artistique Pascal LÉGITIMUS

du 08 octobre au 15 décembre, tous les jours sauf les lundi
à 20h00 du mardi au samedi, à 15h00 les dimanche
Durée du spectacle ~ 01h20
Tarif : 18,00 €

La Comédie de Nice (~ 240 places)
12, rue Auguste Gal
06300   NICE

Tél. [phone]

Cliquez sur l'image pour accéder à leur site.

 

 

 

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Lao
Lavoir Théâtre — MENTON

Témoignage : c'est l'histoire d'une fille qui part avec une valise sur les routes du monde.
« En 2004, dans le vieux train bleu roumain qui va vers la mer, je rencontre Lao, un p'tit mec de 4 ou 5 ans, crasseux et pieds nus, qui veut voler mes cigarettes, et puis aussi que je devienne sa maman… Ca sert à quoi une rencontre si elle s'arrête là ? »

Le Théâtre du Lavoir est un pôle du Spectacle Vivant à Menton qu’il me semble important de maintenir, de par sa programmation variée et de qualité.
J’ai déjà joué avec Émilie JOBIN, et je peux dire que c’est une excellente comédienne. En revanche, je ne sais pas ce qu’elle est capable de faire en tant que metteur en scène.
Le site de la C^ie Arnika (qui a parfois un fonctionnement capricieux) vous renseignera sur l’origine du spectacle. Cela me semble digne d’intérêt (Cliquez sur l’image).

Auteur : Mandine GUILLAUME
Artistes : Mandine GUILLAUME
Metteur en scène : Stephan RAMIREZ, Émilie JOBIN

le samedi 21 novembre à 20h30 et le dimanche 22 novembre à 15h30

Lavoir Théâtre (~ 90 places)

63, bd du Fossan

06500   MENTON

Bouillon de culture

Après la période estivale, certaines salles font une présentation de leur programme de la saison. C’est le cas du Théâtre de la Semeuse, toujours en lien Colonne de Gauche.
J’ai ainsi eu la chance d’être convié à une conférence de presse qui a eu lieu le jeudi 17 septembre, dans l’ancienne chapelle désacralisée et "rebaptisée" depuis Centre Culturel de la Providence. En effet, cette association gère désormais deux salles : le théâtre de la Semeuse (montée Auguste Kerl) et la Providence (rue Saint Augustin). Frédéric REY, qui dirige ce lieu depuis plusieurs années maintenant, devait jouer le rôle de maître de cérémonie.

En guise de préambule, il nous confirmait que la programmation musicale à la Providence puisait ses choix dans la musique ancienne et baroque, ainsi que dans ce qu’on appelle la musique du monde.


On pourra ainsi découvrir, entre autres, un spectacle assez particulier, intitulé le Cabinet des Curiosités de William Shakespeare. Ce qu’on appelait autrefois un cabinet des curiosités représentait l’ancêtre des musées ; le public sera sensé être plongé dans l’intimité créatrice de ce grand auteur. (La brochure précise qu’en raison du lieu et de l’installation, le nombre de spectateurs est limité à 30.)

Nous avons pu ensuite admirer un extrait du spectacle de Flamenco du groupe Kaena Colora. Moi qui n’ai jamais été bercé par ces sonorités, j’avoue avoir été totalement séduit par la virtuosité des deux musiciens, un percussionniste assis sur son instrument et un guitariste aux mains fines et longues et à l’habileté diabolique.

Autre spectacle à signaler, à la Semeuse cette fois-ci : Solo Para Paquita, comédie aigre-douce écrite en 1997 par Ernesto CABALLERO.
" Paquita est madame tout le monde. Elle souffre de la solitude et pour y remédier, s'inscrit au Bingo. Là, elle rencontre un homme, avec lequel elle partage une aventure. Elle est amoureuse, il va l'oublier. L'auteur pose la question du passage à l'acte au travers de la déception amoureuse. "
La Mise en scène est signée Émilie PIRDAS, de la C^ie le Cri du Cœur et la comédienne, Isabelle BONDIAU-MOINET, est issue de la C^ieALCANTARA. Leur ayant demandé si elles avaient quitté leur compagnie respective pour en fonder une troisième, elles m’ont répondu qu’il s’agissait d’une simple envie de travailler ensemble sur ce projet. Que chacune d’elle marquait seulement une pause dans leur activité habituelle.

Vous pouvez télécharger le programme détaillé de chacune des deux salles (deux programmes distincts) en allant sur le site de la Semeuse : cliquer sur le lien en haut de la Colonne de Gauche. Ces programmes vont jusqu’au mois de décembre, au-delà… il faudra une deuxième soirée de présentation !

Durant le cocktail, Frédéric REY a répondu à ma question : comment se décide la programmation à la Semeuse ?

Je suis responsable de la programmation, mais je travaille quand même beaucoup en association avec Isabelle WARNAAR, pour tout ce qui est jeune public, et je travaille beaucoup avec Fanny aussi pour essayer de trouver des choses ; parce que plus on est nombreux à aller voir des spectacles, un peu à droite à gauche, et mieux c’est.
Bon, c’est vrai que j’ai des thématiques qui me sont chères, le théâtre contemporain m’intéresse beaucoup et depuis toujours. Donc c’est vrai que je vais chercher des choses dans le répertoire contemporain. C’est pour ça par exemple qu’on va voir Solo Para Paquita…

Ça, c’est côté théâtre, à la Semeuse…

Côté théâtre. Pour tout ce qui est théâtre, je suis plus dans le répertoire contemporain et j’essaie d’alterner des choses grand public comme le Clan des Veuves, puis des choses plus pointues. Mais l’idée c’est l’éclectisme. La programmation elle est dans le répertoire contemporain, mais dans ce répertoire là, c’est varié.

Mais alors, pourquoi cette différence entre programmation théâtrale orientée vers le contemporain et programmation musicale qui privilégie la musique ancienne et le baroque ?

Je trouve que c’est aussi une question de lieu. C'est-à-dire qu’on a un lieu là-bas [la Semeuse] qui est plus moderne dans son architecture, ici [l’entretien a lieu à la Providence] c’est un lieu qui date de 1669. Et c’est vrai qu’il y a là une forme de sacralité. Les musiques anciennes, les musiques baroques, c’est merveilleux au niveau des sonorités, de l’acoustique, c’est extraordinaire.
Et aussi, au-delà de ça, toutes les musiques étrangères, et notamment la musique indienne qui est liée au rite, la religion, à des choses comme ça, ou le Flamenco, qui est une chose plus populaire… à chaque fois, ici, cela prend une dimension fabuleuse.
Et c’est aussi un goût personnel. Parce que j’avoue que je suis très ouvert sur la culture étrangère ; personnellement je voyage beaucoup, et c’est vrai que j’ai un besoin de ramener tout ce que j’ai vu, tout ce que j’ai entendu… j’ai envie de le ramener à la Providence pour le faire découvrir.

Tes collaboratrices et toi-même allez voir beaucoup de spectacles et c’est cela qui te permet de les programmer. Mais est-ce qu’il vous arrive de présenter des spectacles que vous n’avez jamais vus ?

Pour une création, c’est le cas : un projet de création, je ne l’ai pas vu ! Mais il y a des équipes que l’on suit depuis plusieurs années, on sait ce qu’ils sont, ce qu’ils font, donc on fait le pari de travailler avec eux. Alors parfois ça donne des choses très bien, puis des choses moins bien…
Tout à l’heure, on entendait Aurélie PEGLION parler de son projet ; Serge PESCE on le connaît depuis des années, c’est un musicien qui est connu ici ; la compagnie ARKETAL, pour les marionnettes, elle est très connue ; Baudouin, il a fait je ne sais combien de bandes dessinées, Salade Niçoise etc.

Après avoir remercié mon hôte, il ne me restais plus qu’à espérer un public nombreux, chose qui n’est jamais assurée, même lorsque les spectacles sont de qualité, hélas.
Je reste malgré tout optimiste car cette soirée là m’a donné une impression de grand bouillonnement, d’une culture qui vit et s’épanoui peu à peu, et j’aime ça.
Et puis, bientôt, le parvis de la Providence sera transformé en théâtre à ciel ouvert (sans jeu de mot) comme le montre la photo ci-dessous :

Falicomédies 2009

Ce jeudi 02 septembre, lors des Falicomédies 2009, vous pourrez venir voir et écouter

Fables de ma fontaine de Claude NOUGARO

Avec : Emmanuelle LORRE et au clavier Michaël CREUSY
(Spectacle réalisé avec l’aide de la C^ie Rouge Éphémère.)

Pas à pas, points à poings, rimes à rythmes, une comédienne et un pianiste s’abreuvent aux mots et maux de NOUGARO.
De la plume de l’ange Claude au K du Q, de la poésie au fou rire, du slam au romantisme, l’esprit du Petit Taureau veille…

Un spectacle où la langue du bois se parle sur un banc, ce canapé du pavé. Quelques pigeons, une hirondelle, un papillon, une cheminée, un théâtre… le tour est joué !
Héros de la castagne lexicale, taureau noir du swing, nous connaissons tous Claude NOUGARO auteur, compositeur et interprète talentueux à la voix chargée de soleil. Orfèvre des mots, musicien autant que poète, il avait le sens du rythme et des rimes. Dans Fables de ma fontaine, c’est le poète, le faiseur de rimes que nous retrouvons sur les chemins de la poésie buissonnière ; pas de chansons, mais des textes, des fables avec morale, parfois immorales. L’artiste a “ décidé de laisser couler la fontaine de son inspiration ”.

17 textes de NOUGARO, lus, parlés, cités, joués, parfois chantés ou fredonnés, avec beaucoup d'humour :
Introduction - Les Pigeons - Les Ogives de Julien - Jésus - Comme l'hirondelle - Plume d'ange - Langue de bois - Ma cheminée est un théâtre - Le Papillon et le troubadour - Victor - Le K du Q - L'Aspirateur - Eugénie - Le Coq et la pendule - Rimes - Chanson pour Marylin - Comédie musicale

Créé en 2002, Fables de ma fontaine a été le dernier spectacle de Claude NOUGARO. Le 9 septembre 2009, il aurait eu 80 ans…
« Ce sont les mots qui sont mes maîtres, et j’aime ça. Je suis enchaîné aux mots. En même temps, cette chaîne est l’instrument de ma liberté, de ma délivrance. Je suis un chanteur à textes qui chante un peu en rythme »
Claude NOUGARO

Certains d’entre-vous auront déjà aperçu Michaël CREUSY dans Divaguez-vous, un spectacle de la C^ie Une petite Voix m’a dit ; d'autre part, j’ai déjà évoqué sur ce blog la comédienne Emmanuelle LORRE (cliquez ICI, ICI et encore LÀ pour relire l’article).

Ce sera donc à 21h00, sur la commune de Falicon, à la salle Élagora
Durée : 1h30
Tarif : 15 €uros

Estival

Le sous-titre de ce blog, le rendez-vous du Spectacle Vivant dans les Alpes-Maritimes, prend ici tout son sens, puisque la première annonce de cet article concerne un spectacle qui va tourner dans tout le département durant l’été.

Voici ce que nous dit le communiqué de presse :

Après Le Tour de l'Infini, la C^ie B.A.L. revient cet été avec une nouvelle création
l'Épopée des Prés.
Ainsi, ce seront deux comédies jardinières qui déambuleront dans les plus beaux jardins des Alpes-Maritimes et du Sud jusqu'au 12 septembre 2009.

Texte & Mise en Pré : Thierry VINCENT
Écho : Elodie TAMPON-LAJARRIETTE
Clairière : Elise CLARY
Cotylédon : Thierry VINCENT
Plume : Louise CLARY
Musiciens : Henry MANINI & Martin CHEVALIER

 

JARDIN DE BERTHEMONT
Village Vacances La Semeuse
Roquebillière
Mardi 7 juillet à 18h00

VILLA ARSON
Centre National d’Art Contemporain
20, avenue Stephen Liégeard • Nice
Jeudi 9 & vendredi 10 juillet à 19h00

TROPHÉE DES ALPES
La Turbie
Samedi 11 juillet à 19h00

JARDIN BOTANIQUE DE LA VILLA THURET
41, boulevard du Cap • Antibes
Jeudi 16 juillet à 19h00

LA SERRE DE LA MADONE
74, route de Gorbio • Menton
Vendredi 17 & samedi 18 juillet à 19h00

JARDIN MARIA SERENA
21, promenade Reine Astrid • Menton
Dimanche 19 juillet à 19h00

CITADELLE DE VILLENEUVE-LOUBET
Avenue de Bellevue • Villeneuve-Loubet
Jeudi 23 juillet à 19h00

MONASTERE DE SAORGE
Saorge
Samedi 1^er août à 18h00

FÊTE DU CANAL DE LA SIAGNE
Samedi 5 septembre

Ce spectacle d’une durée d’une heure se déroule en plusieurs haltes. Si la station debout vous est plus difficile qu’à un arbre, vous pouvez vous munir d’un siège léger. Un coussin sera aussi le bienvenu.

L’entrée est gratuite mais le nombre de promeneurs-spectateurs étant limité par le caractère fragile des jardins, la réservation est indispensable :
Tél. - 06 20 78 54 60
E-mail - [e-mail]

C^ie B.A.L. [ bal d’arts légers ]
Thierry VINCENT
Espace association
45, promenade du Paillon à Nice
Tél. [phone]
www.compagniebal.com

Contact presse et diffusion : Evelyne PAMPINI / Image Publique
Tél. [phone]
Mob. [phone]

La C^ie B.A.L. est en résidence au Centre Culturel de la Providence à Nice.

 

 

Ensuite, un genre plutôt inhabituel pour les lecteurs de ce blog :

À l'occasion de l'ouverture de son agence NEO RÉTRO, spécialiste des XIXe et XXe siècles, Lady FLO sera présente sur Nice pour deux dates :

Jeudi 16 Juillet 2009 au Boudoir :
« Le glamour rétro par Lady FLO »
Atelier d'initiation au glamour réservé aux filles.
Lady FLO, historienne de la féminité rétro sera assistée de l'effeuilleuse burlesque Lada REDSTAR. Elles vous conteront le féminin et vous dévoileront quelques astuces pour l'être au quotidien et dans l'intimité.

Samedi 18 Juillet 2009 à l'Opéra Plage :
Surf & Bikini
une comédie musicale burlesque par Lady FLO
Partons en voyage à la plage des pin-up des années 50. Lady FLO mène la danse, accompagnée d'artistes venus de Paris : deux sublimes effeuilleuses burlesques, deux danseurs de feu, un chanteur, une danseuse de hula, une multitude de très très jolies figurantes pour un spectacle en interaction avec le public suivi du bal de la plage. Et bien sûr les habituelles "surprises" de Lady FLO...

Le Boudoir
1, bis, rue Dalpozzo à Nice
19h00 - 21h30
10 € (cocktail offert)
Attention : réservé aux filles !

Opéra Plage
30, quai des Etats-Unis à Nice
21h00 - 02h00 (spectacle à 22h00 précises)
15 € (cocktail glamour offert)

06 09 96 45 37

Je connais Lady FLO car elle a collaboré à une soirée ciné-concert, organisée l’année dernière par l’association REGARD-Indépendant, dont je fais partie (le site est en lien tout en bas de la "Colonne de Gauche").

 

Nous continuons la série des annonces par quelque chose d’appétissant :
l'Assemblée des Femmes d'après ARISTOPHANE

Comédie nocturne en plein air qui sera donnée le Vendredi 10 juillet 2009 à 21h00 sur la place du village de Trigance (à 20 Kms de Castelane), dans le cadre de l'ouverture de l'Été Théâtral de Trigance.

Après Mémoire de Loire et La Ferme des Animaux, la C^ie Théâtre dans la Nuit propose pour cette saison estivale 2009 un nouveau spectacle : l’Assemblée des Femmes, d’après ARISTOPHANE, adapté et mis en scène par Jean-Marc DORON.
[On parle d’adaptation lorsqu’une pièce étrangère à été traduite, ou bien lorsque le texte d’origine n’était pas une pièce de théâtre et a dû être transposé, ou enfin lorsque l’œuvre originale a été retravaillé de façon importante : coupure dans le texte, personnages secondaires qui fusionnent en un seul, voire mélange de plusieurs pièces en une représentation unique — c’est le sort qui est souvent réservé à la trilogie de PAGNOL ; les pièces Marius, Fanny et César étant à la fois très connues mais trop longues mises bout à bout, on assiste souvent à une sorte de compression de cette œuvre, qui lui est souvent préjudiciable et qui ressemble plus à une opération commerciale. Fort heureusement, l’adaptation est souvent source de création véritable. Autrefois, un adaptateur s'appelait un "arrangeur".]

« l'Assemblée des Femmes raconte l’histoire des Athéniennes qui, à l’instigation de l’une des leurs, Praxagora, se rassemblent à l’aube pour ourdir une machination qui leur donnera le pouvoir à la place des hommes et sauvera la cité. Quand ces derniers se réveillent le lendemain ils découvrent avec stupéfaction les réformes que les femmes entendent adopter : égalité pour tous, mise des biens en commun et beaucoup d’autres changements… Le soir, tout le monde fête l’établissement des nouvelles lois et la pièce s’achève par un grand banquet auquel sont conviés les spectateurs.
En mettant en scène de façon comique les débats des Athéniennes qui prêtent à rire par leur manque de portée politique et leur défaut de sens pratique, Aristophane tourne en dérision les projets de constitution qui animent l’Athènes de son temps. On observe également, dans cette pièce, la désillusion du grand poète comique. Son amertume ne fait que croître après la capitulation de la ville qui clôt la guerre du Péloponnèse, ainsi que devant la dégradation des institutions politiques Athéniennes. Cet état aboutira au rétablissement de la tyrannie…
Ce texte a été écrit par le grand auteur comique grec il y a plus de 2 400 ans, au cours du siècle d’or d’Athènes. Il a traversé le temps sans prendre une seule ride et reste une mordante et pertinente satire de la politique et de ses abus. Nous en avons fait une adaptation libre tout en respectant scrupuleusement le style et le langage de l’auteur. »

Le Spectacle est suivi d'un dîner sur place. Au Menu : une entrée, daube à la Provençale et dessert, vin compris.

Spectacle seulement : 16 €
Spectacle et dîner : 30 € (uniquement sur réservation)
Réservations et renseignements : 06 98 77 98 76

 

Et pour terminer ce petit tour d’horizon :

l’homme Prudent
de Carlo GOLDONI, par la C^ie Interligne

Une comédie italienne masquée, baroque et burlesque jouée sur tréteaux.
Mise en scène : Francis DOMBRET
Masques : Louis-David RAMA

« Dans une Venise décadente, Pantalone, riche marchand et patriarche despotique, a réussi sa carrière. Mais il est bien mal entouré : une jeune épouse arriviste entourée de courtisans pique-assiettes, d’un fils rebelle, d’une fille attardée et boulimique. Saura-t-il, lui, " l’Homme Prudent ", peureux de voir s’effondrer son bonheur égocentrique, déjouer les pièges et éviter le scandale ? »

Je ne connais pas cette compagnie, qui nous vient de l’Indre-et-Loire semble-t-il, mais il est intéressant de faire connaître cet auteur italien, ou plutôt vénitien puisqu’il est né dans la Cité des Doges en 1707 et mort à Paris en 1793, bien avant l’unité italienne.
Je ne connais pas non plus l’Uomo Prudente, l’une des deux cent pièces qu’il a pu écrire. Mais GOLDONI est un auteur dramatique qui est intéressant, notamment parce qu’il a essayé de marier la Commedia Dell’Arte et un théâtre plus réaliste, sans vouloir tomber dans ce qu’il appelait le maniérisme du théâtre en vers. Non pas que je dénigre la Commedia Dell’Arte ni les alexandrins de RACINE, bien au contraire, mais les tentatives théâtrales sont toujours des expérience enrichissantes, surtout lorsqu’elles sont tentées contre vents et marées.
La seule chose que je puisse reprocher à l’auteur d’Arlequin Serviteur de Deux Maîtres, c’est sa volonté d’éradiquer le masque de la scène.
Ses arguments ne sont pas stupides, comme on peut en juger en lisant ces quelques lignes extraites de ses « Mémoires » :
« Le masque doit toujours faire beaucoup de tort à l’action de l’acteur, soit dans la joie, soit dans le chagrin ; qu’il soit amoureux, farouche ou plaisant, c’est toujours le même cuir qui se montre ; et il a beau gesticuler et changer de ton, il ne fera jamais connaître, par les traits du visage qui sont les interprètes du cœur, les différentes passions dont son âme est agitée.
Les masques chez les Grecs et les Romains étaient des espèces de porte-voix qui avaient été imaginés pour faire entendre les personnages dans la vaste étendue des amphithéâtres. Les passions et les sentimens [sans T dans le texte, ndr] n’étaient pas portés dans ce temps-là au point de délicatesse que l’on exige actuellement ; on veut aujourd’hui que l’acteur ait de l’âme, et l’âme sous le masque est comme le feu sous les cendres. »
Bien que Carlo GOLDONI soit mort avant que je naisse, je souhaite lui répondre que, depuis l’Antiquité, les masques ont évolué, au point de n’être plus seulement des amplificateurs mais pouvant aussi modifier la voix ; certains masques et avec eux certaines techniques demandent parfois des années de pratique pour être maîtrisés. D’autre part, le visage humain n’est pas le seul "outil" à la disposition du comédien pour faire passer des émotions de la scène vers le public de façon subtile et précise.

Vendredi 17 juillet à 21h00
à l’Amphithéâtre de la Mer à Cap d’Aïl
Durée ~ 01h40
Entrée libre
Renseignements à l’Office de Tourisme de Cap d’Aïl — 04 93 78 02 33