"Solo para Paquita"
Stimulant, amer et nécessaire 

Pièce d'Ernesto Caballero
Monologue interprété par Isabelle Bondiau
Mise en scène par Emilie Pirdas
Création musicale de Mathieu Geghre
Création lumière d’Erik de Saint-Ferreol

Comédie aigre douce, avec une pointe d'humour acide et épicé, Solo para Paquita est l’histoire d'une femme ... Une madame tout le monde, une employée du ministère. Plongée dans sa solitude et noyée dans un monde bercé d' illusions, elle décide un jour d'aller au Bingo. 
 C'est là que tout bascule. Elle rencontre un homme, tombe amoureuse, mais il disparaît presque aussitôt. La déception, la tristesse et l'amertume alors se dessinent en elle, et  sa colère se transforme en un acte fatal. Passage à l'acte ou simple délire schizophrène, Paquita bascule petit à petit dans l'obsession des chiffres, des mots, des coïncidences et du mysticisme, ce qui l’amène à perde ses repères et à balancer entre folie et réalité …
Paquita se retrouve alors dans trois univers, trois lieux, trois espaces temps.
Elle se livre alors à une confession publique tenant lieu de thérapie, tout en sirotant un petit café qu'elle trouve parfois stimulant, amer et nécessaire ...

Note d'intention du metteur en scène	
  
Etant curieuse du théâtre latino américain, j'évoquerai l'extrême richesse et de la grande variété de ces auteurs latino-américains et espagnols comme José Sanchis Sinisterra, une des grandes figures de ce théâtre de l'après-franquisme, José Triana, auteur cubain  Gabriel Garcia Marquez auteur colombien, Alfredo Arias et bien des autres.
 Je me suis un jour plongée dans la pièce « Solo Para Paquita »  d'Ernesto Caballero, car je cherchais à mettre en scène un monologue pour femme.
Je fus alors séduite par l’écriture, la poésie, l'acidité et l'humour de ce texte.
L'auteur se centre sur la tension des émotions humaines. En effet il met l'accent sur la détresse d'une femme sans histoire qui sombre entre folie, réalité, déception amoureuse, marquée par son instabilité et sa quête identitaire.
 Ce monologue est-il la pâle copie d'une société en mal d’amour? Est-ce le reflet de nos fantasmes à l'idée de refuser le bonheur en commettant l’irréparable ?
L'auteur pose la question du passage à l’acte. Ernesto Caballero entraîne Paquita à commettre un acte irréparable qui la fait atterrir en hôpital psychiatrique où elle pratique une thérapie de groupe.
Mais ce qu’on croit être la thérapie d’une femme malade d’amour devient, par la magie de l’écriture de l'auteur, un drame théâtral, car Paquita ne s’avère être autre qu’une actrice schizophrène, le docteur Ceballos, le responsable de la thérapie, un metteur en scène peu scrupuleux et le groupe de thérapie n’est autre que le public.
 La richesse de ce texte aborde également la place et la complexité de ce que peut ressentir un comédien lorsqu'il s'enveloppe d'un personnage pour pouvoir ensuite l’interpréter. L'auteur alors s'appuie sur la fragilité humaine, les obsessions et les vieux démons que l'homme et la femme  portent en eux.
 Dans Solo para Paquita  je veux faire ressortir la détresse, la désolation, la solitude d'une femme plongée dans un monde de plus en plus individualiste, un monde où l'on zappe, un monde où le mot "amour" est falsifié par de belles illusions. Paquita est victime d’une maladie connue par beaucoup de monde, et cette maladie s’appelle « l’amour ». 
Je veux m’intéresser d’avantage sur la bascule qui s’opère entre Paquita et la comédienne ; bascule dans l'obsession de son personnage, qui elle même est obsédée par les chiffres, les mots, les coïncidences et le mysticisme.
La frontière est bien souvent infime entre folie et réalité entre identification et interprétation.
Je veux, à travers l’acidité, l’humour, la musique de ce texte (je tiens à faire respecter par la comédienne la particularité du texte écrit par l’auteur dans sa forme),  et  l'ambiance musicale (création originale) donner une représentation de ce que nous, spectateurs, avons pu vivre  ou voir un jour dans notre vie.
En effet la catharsis rentre alors en compte. Le spectateur assiste à la représentation, se libère de ses pulsions, angoisses et fantasmes en les vivant à travers le personnage et la situation représentée. Il peut alors se purger, se purifier, se délivrer de ses propres sentiments inavoués en s'identifiant à Paquita et de ses actes.
Je voudrais que le spectateur se sente voyeur et acteur de par la proximité de la comédienne  sur la scène, créer une relation intime  entre la comédienne et le public … tout  en sirotant un petit café, parfois  stimulant, amer et nécessaire …. 
Emilie Pirdas                                                                                            

L’auteur	
 
Né à Madrid en 1957 Ernesto Caballero est dramaturge, metteur en scène et professeur à l'École d'Interprétation d'Art Dramatique à Madrid.
L’essentiel de son œuvre a été diffusé ou publié en Espagne : Retén (1991), Auto (1992), Rezagados (1992), Solo para paquita (1995), Un buste à l'organisme (1999), Je t'aime ... muñeca (2000) et Doll (2000).
Il s’illustre aussi bien dans les mises en scène d’œuvres classiques : Mirandolina (1995), Carlo Goldoni, Le monstre des Jardins (2000) de Calderon de la Barca, que des auteurs contemporains : L'homme aux yeux sombres (1990), Ignacio del Moral, et j'étais à la maison (2001), JL Lagarce.
Il A reçu, entre autres, le prix José Luis Alonso décerné par l'Association des directeurs de l'étape (ADE), et le Drama Critics Award pour le meilleur auteur de la saison à Madrid
 
Le metteur en scène	
 
Emilie Pirdas a commencé sur les planches d'un atelier théâtre à l'âge de 14 ans et a poursuivi ses études au lycée (option théâtre) à Cannes.
Elle est comédienne dans la compagnie Act’ Libre de 1996 à 2003 dans "Don Juan" de Brecht,  “La Mastication des morts” de Patrick Kerman, “Etat de Siège” de Camus, “Le Chant des Cougourdes”, "Claus Peyman" de Thomas Bernhard.
Elle manipule aussi les marionnettes pour un spectacle de Serge Dotti, et pour la Cie Vis Fabula.
Elle participe à des interventions en théâtre de rue avec la compagnie Act' Libre.
Elle est aussi metteur en scène de “Divertimento”de Joël Jouanneau et "Le Parraloïdre” d’André Martel.
Elle est comédienne dans la compagnie Voix du Silence dans "Le médecin malgré lui".
Dans l'association Sin  elle participe à plusieurs voyages en Cisjordanie  de 2002 à 2005,  et crée ensuite avec Emilien Urbach “Wally land” en 2005 : un compte rendu sensible du séjour en Palestine autour de témoignages et textes contemporains. En 2009 elle joue et participe à l'écriture de  "Témoignages". 
Elle joue dans l'épopée de "Gilgamesh, le tyran qui ne voulait pas mourir avec des artistes palestiniens et français.
En 2004, 2005 elle est comédienne  dans "Le secret des Nénuphars" écrit et mis en scène par Gilles Février (Théâtre de Nice et Théâtre de La Criée à Marseille).
Elle est depuis 2003, chanteuse, auteur, et comédienne dans la compagnie "Le Cri du Chœur",  quatuor polyphonicomique, un spectacle musicale qui a silloné  une grande partie de la France , Belgique , Corse et la Suisse .

La comédienne	
 
Isabelle Bondiau Moinet est passée par le Conservatoire de Région  de Rennes et a suivi à Paris le cours Jean Périmony ainsi que plusieurs stages qui lui ont donné l’occasion de travailler  différents registres (Studio Pygmalion,INA,Blanche Salant…).
Elle joue dans différents spectacles aussi bien sur Paris qu’en province avant de signer sa première mise en scène pour la Cie Alcantara avec “ Trois Femmes Grandes ” de E.Albee en 2002 .
          Elle fait l’adaptation la mise en scène et interprétation, avec Sophie Sergio, de
         “ Paroles d’étoiles.Mémoires d’enfants cachés  1939-1945 ” qu’elles jouent au Festival d’Avignon en 2OO7 et leur permet de jouer
          dans différentes régions de France. 
          Elle est également une actrice régulièrement sollicitée pour la télévision. 
          Elle est comédienne dans toutes les créations de la Cie Alcantara et en  anime des ateliers de Théâtre. 
 
Création Lumière	

Erik de Saint-Ferreol à commencé sa formation dans l'audiovisuel en passant son diplôme de concepteur réalisateur à l'ESRA (Ecole Supérieur de Réalisation Audiovisuelle).
Le théâtre le passionne également et il passe sa Licence en arts du spectacle à la Faculté de Lettres de Nice-Sophia-Antipolis. Sans jamais délaisser sa formation de réalisateur qui lui permet de faire quelques assistanats « L'Ecole des Femmes » de Molière avec Michel Galabru, « Une Cloche en Or » de et avec Sim, au Théâtre Princesse Grâce de Monaco. Il se consacre de plus en plus à la création lumières en travaillant avec de nombreuses compagnies de Nice : la Compagnie Vis Fabula, Compagnie du Théâtre Chou et surtout la Compagnie Voix Public avec laquelle il fait régulièrement le Festival D’Avignon.
Il travaille avec la Compagnie Alcantara sur pratiquement tous les projets  depuis « Trois femmes Grandes » de E. Albee (2002).
 
Création Musicale	
 
Mathieu Geghre a étudié le piano puis le violon à la Schola de Musique de Nice de 1982 à 1994.
 Il joue dans diverses formations et s'initie à l'harmonie au Conservatoire de Cagnes/mer.
Licence de Lettres Classiques en poche il enseigne pendant une année puis décide de se consacrer à la musique.
En 2000,  performances mêlant musique cinéma et arts plastiques  (illustration en direct du film "Dog Star Man" de Stan Brackhage au Théâtre de La Brèche). Il élabore son univers sonore à mi-chemin entre mélodie et abstraction, conjuguant les influences de sa formation classique avec son goût pour les sonorités électro-acoustiques, ce qui le porte rapidement vers l'écriture de musiques de scène.
Il travaille  régulièrement pour la Cie Antipodes (danse- théâtre) "Exit le voyageur obligatoire", "Les laveurs de planètes" puis "Ma'Niak" représenté notamment au Théâtre National de Nice .  Il réalise  en direct  l’illustration musicale de « Ich bin Don Quichotte »( 06 en Scène ) à Accropolis.
Sa collaboration avec la Cie Alcantara débute avec "Les chats en poésie" (adaptation de textes de Vian, Prévert ...) où  il accompagne les comédiennes  au piano et au chant  puis écrit les musiques de : "Pourquoi, comment ?", " Le ciel par dessus les murs" , "Actrices E.R", "Paroles d’étoiles". 
Parallèlement  Mathieu Geghre participe en studio aux albums du groupe ( My diet pill, et Kuta) 
Sa formation, In Extenso se produit régulièrement sur scène dans diverses salles de la région : Il accompagne au piano  le chanteur  jean Louis Chinaski.
 
La Compagnie Alcantara	
 
La Compagnie Alcantara, bien ancrée dans la région niçoise, se produit régulièrement dans les théâtres, centres culturels et écoles depuis 2001, date de sa création. Elle a déjà à son actif 8 spectacles axés autour de la découverte et du partage de textes littéraires ; des spectacles à sensibilité féminine comme la majorité des membres qui la composent.
Des spectacles pour les enfants conçus autours de la poésie du monde et de l’échange culturel :
« Une Histoire d’eaux », avec des textes portugais, « Les Chats en poésie », avec les textes de nos plus grands auteurs, « Pourquoi ? Comment ? » ou les mystères de l’univers et « Pomme d’amour » avec Prévert, Vian et Queneau…
Des spectacles pour les plus grands s’articulant  autour d’un travail précis, d’une dramaturgie de femmes ou le tragique de la féminité y sont abordés. La grandeur, la dérision et la décadence de la figure féminine traitées par des auteurs à l’humour acerbe, tranchant mais toujours juste et poignant : « Trois Femmes Grandes », de Edward Albee, auteur de « Qui a peur de Virginia Wolf ? », « Le Ciel par-dessus les Murs », création sur la poésie contemporaine, « Actrices E.R. », de l’auteur catalan Josep Benet I Jornet et « Paroles d’Etoiles – Mémoires d’Enfants cachés » adapté pour la scène, pour deux comédiennes, d’après le recueil édité par Radio France. 
Ces créations ont reçu le soutien de diverses collectivités donnant lieu à des représentations dans le cadre de festivals et manifestations diverses (Printemps  des Poètes, Les Murs, Festival des Arènes …)
 Grâce à sa présence au Festival Off d'Avignon de 2007 avec sa création « Paroles d'Etoiles », la Compagnie Alcantara a pu se produire en dehors de la région PACA (Pays de Loire, Rhône Alpes, Haut- Rhin)
Avec, « Solo para Paquita » la Compagnie Alcantara continue son travail d'exploration de textes contemporains, toujours dans la lignée d'une exigence artistique s'articulant autour de la féminité. 
Le théâtre de la Semeuse et le Hublot (Entrepont) ont été les lieux de résidences pour monter SoloPara Paquita. 
La Compagnie Alcantara bénéficie du soutien de la ville de Nice, du Conseil Général des Alpes Maritimes, du Conseil Régional Provence Alpes-Côte d'Azur.

Compagnie ALACANTARA 18 BD Jean Jaurès 06300 NICE
ASSOCIATION LOI 1901  APE 923 A N° SIRET 442 245 049 000 22N° LICENCE ENTREPRENEUR DE SPECTACLES VIVANTS 2 108 967