L’été au théâtre

Il existe depuis 2002 un festival de théâtre sur la commune de Falicon. Ces Falicomédies se déroulaient jusqu’à la précédente édition au début du mois de septembre.
Subventions plus faciles à obtenir ou public plus disponible ? Les organisateurs (Françoise OLIVIER et Philippe LECOMTE, de la C^ie Entrée des Artistes, désormais en lien sur l’incontournable Colonne de Gauche) ont décalé cette 9^ème édition au début de l’été.

 

 

Ainsi, du jeudi 29 juin au dimanche 03 juillet 2011, se dérouleront les 9^èmes Falicomédies parrainées par Alexandre PAPIAS, auteur dramatique.
Guy FOISSY, lui aussi auteur dramatique, prolifique et joué partout en France, demeure le président d’honneur depuis plusieurs éditions.

 

Pour télécharger le programme, rendez-vous sur la page du site consacrée à ce festival en cliquant ICI. (Il est indiqué « Pour télécharger le programme du festival en .pdf », mais je l’ai obtenu au format "jpg", ce qui ne change pas grand-chose.)

 

Ce blog a déjà consacré deux autres articles à cet événement, c’est dire à quel point je pense que c’est l’exemple parfait qui devrait inciter les habitants d’autres communes à enfin sortir de chez eux, à quitter leur ville pendant quelques heures pour aller rejoindre d’autres lieux, rompre avec les habitudes.
Venir une heure ou deux avant le début d’une représentation, flâner dans les rues du village, boire un verre en terrasse ; puis le moment venu, découvrir un spectacle et parfois pouvoir discuter avec l’auteur, les comédiens ou le metteur en scène… Ça se passe comme ça dans un festival !

 

Ce week-end, que vous soyez de Grasse, d’Antibes ou de Menton, empruntez la D19 ou la D114 pour rejoindre Falicon et ces 9^èmes Falicomédies.

 

Pour relire les deux articles précédents, cliquez ICI et LÀ.

Une expérience intéressante

La C^ie Humaine m’a fait parvenir ce communiqué qui me paraît très intéressant :

 

L'EAU DANS TOUS SES ÉTATS

répétition/performance puis conférence/table ronde

 

Concept :

La C^ie Humaine et son chorégraphe Éric OBERDORFF sortent de deux périodes intensives de résidence pour le projet de création Léviathan. Cette pièce chorégraphique a pour thème la disparition de l'eau et met en scène six personnages en état d'urgence sur fond de protocole de Kyoto et du Moby Dick de Melville.

Répondant à l'invitation de Sophie DUEZ, conseiller technique de la mairie de Nice et chargée de mission « Abattoirs - Chantier Sang Neuf », les artistes se proposent de présenter un état des lieux de leur travail, sous une forme déambulatoire, en se confrontant à la fois au regard du public ainsi qu'à la particularité architecturale de ces anciens abattoirs.

Éric OBERDORFF a souhaité que cette répétition/performance puisse permettre un échange entre le public et des spécialistes sur les enjeux de l'eau. Une conférence sur les « Problématiques de la ressource » sera menée par un représentant de L'institut INSPIRE et suivie par une table ronde sur les problèmes de l'eau : où en est-on avec la ressource et comment faire évoluer les perceptions individuelles et collectives.

 

Pourquoi les Abattoirs - Chantier Sang Neuf :

La pièce chorégraphique Léviathan est conçue pour être jouée en théâtre. Cependant, son chorégraphe souhaite également qu'elle puisse trouver sa place dans des lieux plus inhabituels. Les Abattoirs - Chantier Sang Neuf, par leur histoire et leur configuration architecturale, permettent donc de mettre cette idée à l'épreuve. Le lieu favorise également une rare proximité entre les artistes et le public.

 

 

Artistes interprètes pour la répétition/performance :

Jeanne CHOSSAT, Emma LEWIS, Audrey VALLARINO, Frédéric de GOLDFIEM, Eric OBERDORFF

 

Programme prévisionnel :

Une performance chorégraphique ouvrira la rencontre et sera suivie d’une conférence de Léon Christophe ETILÉ qui au nom de l’Institut INSPIRE livrera un état des lieux de la question de l’eau en ce début de XXI^ème siècle.

Une table ronde multipartite (opérateurs culturels, collectivité, citoyens, entreprises) permettra de confronter les points de vue et surtout les représentations que la sphère civile peut avoir de ce thème (raréfaction de la ressource notamment) Les échanges seront animés par Terra 21, partenaire de cet événement.

 

Au sujet du projet de création « Léviathan » :

Chorégraphie Eric Oberdorff musique Anthony Rouchier aka A.P.P.A.R.T scénographie Bruno de Lavenère costumes Philippe Combeau lumières Bruno Schembri textes Herman Melville (adaptation de "Moby Dick"), Protocole de Kyoto (extraits)

interprètes Jeanne Chossat, Emma Lewis, Cécile Robin Prévallée, Audrey Vallarino, Frédéric de Goldfiem, Eric Oberdorff

co-producteurs Fondation Fluxum // CCN Ballet National de Marseille // Théâtre de Grasse, scène conventionnée danse // Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur // Compagnie Humaine // résidences Étang des Aulnes, Conseil Général 13 // Flux Laboratory, Genève // CCN Ballet National de Marseille // Théâtre de Grasse, scène conventionnée danse // Conservatoire de Nice.

 

Le samedi 02 juillet à 17h00, aux Abattoirs - Chantier Sang Neuf à Nice

Entrée libre. La jauge étant limitée, il est indispensable de réserver par e-mail à l'adresse suivante : [e-mail]

 

"Léviathan" / Frédéric de Goldfiem   © Éric Oberdorff pour les 3 photos

Il s’agit donc d’un travail en chantier. Une fois achevé, la première du spectacle aura lieu le 9 décembre au Théâtre de Grasse avec une 2ème représentation le 10 décembre.

Tous dans la rue !

Les vendredi 3 et samedi 4 juin, sur la commune de Carros, auront lieu les 15^èmes Siacreries. Quinze éditions, pour un festival, c’est déjà une performance, et… beaucoup de travail.

 

Les Grooms - le bonheur est dans le chant 

 

Il s’agit d’un événement consacré au spectacle de rue. Je me souviens d’un commentaire laissé dans ces colonnes par Lisie PHILIP, de la C^ie Antipodes, spécialisée justement dans les arts de la rue. Elle déplorait que de plus en plus de ces festivals enferment les spectacles dans des cours d'école, des jardins, etc. ; de « théâtre de rue », on passe parfois au théâtre « en extérieur ». Le premier étant davantage soumis aux imprévus et bénéficiant d’un soutien technique plus modeste qu’une simple représentation en plein air.

Est-ce la réalité ? Et si oui, faut-il s’en plaindre ? C’est un débat très intéressant que l’on pourrait organiser ici. Toutefois, quels que soient les points de vue, ce festival des Siacreries à Carros me plait, pour deux raisons :

D’une part parce que j’y ai découvert de très bons spectacles dans le passé et qu’il n’y a aucune raison pour que cela cesse ; d’autre part parce que j’aime cette ambiance de début d’été, où les spectateurs sont plus détendus et l’ambiance est au rêve. Attention, public détendu et parfum de vacances ne signifie pas toujours gentille comédie rigolote ! J’ai déjà pu assister à de magnifiques drames joués en plein air (je pense notamment au défunt festival de théâtre aux Arènes de Cimiez).

En conclusion, je vous invite à venir nombreux ces vendredi 3 et samedi 4 juin, pour déambuler dans les rues de Carros et découvrir de bonnes surprises, au gré de la programmation (programmation que vous pouvez télécharger au format pdf en cliquant ICI ).

 _____________________________________________

 

J’ai profité de cette occasion pour mettre en lien, Colonne de Gauche, le site du Forum Jacques Prévert, clef de voûte de ce festival. Très clair et très complet, il y a même un système de messagerie pour que le public puisse organiser un covoiturage ! Cela n’est pas surprenant, l’ensemble du personnel de ce Forum est compétant et disponible, notamment lorsqu’il s’agit d’accueillir des classes d’élèves.

Abattre les cloisons

Il est difficile, très difficile, énnNOÔOormément difficile de faire déplacer des spectateurs d’une commune à l’autre. Les Antibois vont au théâtre à Antibes, les Grassois à Grasse, etc.

Même lorsqu’il est facile de se garer, comme à Saint-Laurent du Var. Même pour voir de bons spectacles, comme au Théâtre Georges Brassens. Et si en plus la représentation commence à 15h00, alors là…

 

Oui, ce samedi 2 avril, à 15h00, au Théâtre Georges Brassens, à Saint-Laurent du Var, est programmé un bon spectacle, une comédie de Carole FRÉCHETTE intitulée Jean et Béatrice, mise en scène par Gwénaelle LAURE et interprétée par Charles HÉROULT et Chrystelle RINALDI — comédienne dont j’ai déjà pu éprouver le talent.

 « Béatrice, enfermée au 33^èmeétage d'un building, a passé une petite annonce qu'elle a placardée dans la ville : "Avis aux hommes de cette ville. Jeune héritière lucide et intelligente, qui n'a jamais aimé personne, ni son père, ni sa mère, si son chat, ni sa tante des États-Unis qui lui offrait 100 dollars à Noël, ni les quatorze amants qu'elle a eu en quatorze ans de vie sexuelle recherche un homme qui saura l'intéresser, l'émouvoir et la séduire. Récompense substantielle." Jean se présente. A deux, ils vont chercher ce que c'est que l'amour… »

 

Chrystelle nous confie: « La mise en scène et la direction d'acteur s'articulent autour du questionnement de la vérité : sincérité des êtres, de l'amour sur le long terme, mais aussi questionnement sur le jeu vrai/faux du comédien. Si Jean et Béatrice est d'abord une pièce qui nous parle de deux solitudes qui se rencontrent et nous offre une image à la fois terrible et lucide du couple, c'est aussi une pièce qui nous parle de théâtre, à un autre niveau de lecture, puisque le texte offre de vrais moments de "théâtre dans le théâtre".

J'aime à dire que c'est un texte avec un arrière-plan baroque, un texte en trompe l'oeil, une illusion comique. »

 

 

 

 Gwénaelle LAURE est également professeur d'art dramatique au Conservatoire de Saint-Laurent-du-Var et c’est tout naturellement que sa compagnie a choisi de monter leur spectacle au théâtre de cette commune.

La metteur en scène a recruté les deux comédiens parmi ses élèves qui avaient terminé leur cycle de formation. Chrystelle RINALDI possède de plus une expérience de la scène, notamment au T.N.N.

C’est sur les œuvres de Carole FRÉCHETTE que s’est orienté le choix de la toute jeune compagnie théâtrale Artémis (compagnie qui intervient au Lycée Renoir, dans le cadre de projets théâtraux en seconde).

 

Pourquoi ne viendriez-vous pas vous divertir ? Pourquoi ne viendriez-vous pas jusque là, poser votre véhicule sur le parking juste à côté, vous régaler pendant plus d’une heure, puis aller vous promener sur le port ? Pourquoi ne viendriez-vous pas ici, pour changer un peu ? Pourquoi ne vous diriez-vous pas « aujourd’hui, on abat les cloisons, on va voir ce qui se passe dans les villes du département » ?

Samedi, c’est l’occasion pour toutes et tous de bousculer ses petites habitudes… sauf pour les habitants de Saint-Laurent qui, eux, auront d’autres occasions de voir un jour de bonnes choses dans les théâtres environnants. Faites passer le mot : tous à Georges Brassens, à l’esplanade du Levant, près de la mairie. (Les fidèles de ce blog se souviendront de l’article que j’avais consacré à ce lieu — cliquez ICI pour relire l’article.)

Tarif : 11 €uros — Réduit : 7 €uros
Réservation : 04 92 12 40 64 ou 42 92
(Déjà complet ce vendredi 1^er, il reste encore des places pour samedi à 15h00)

Les femmes et l’enfer

Comme je vous l’ai annoncé récemment, ce soir je vais aller écouter Marie-Pierre FOESSEL dans son nouveau spectacle Nina des Oursins un tour en chansons.
C’est au Théâtre de la Tour Gorbella, à Nice.
Et c’est dans le cadre du festival Femmes en scène, dont vous pouvez consulter le programme en détail en cliquant ICI.
Ce festival a déjà commencé depuis le 08 mars (journée de la Femme - à quand l’année du Spectacle Vivant ?) et durera jusqu’au 20.

______________________________________________

 

Pour ceux qui préfèrent aller voir une pièce de théâtre, vous pouvez aller assister au nouveau spectacle de la C^ie Arkadia (en lien Colonne de Gauche) :
Potins d’Enfer
De Jean-Noël FENWICK

Mise en scène : Stéphane EICHENHOLC
Avec : Sophie CHIARA, Jean-Louis STORA et Stéphane EICHENHOLC
Durée ~ 1h15

« Le célèbre Huit clos de Jean-Paul Sartre, revisité par l’auteur des Palmes de Monsieur Schutz.
Dans l'espace confiné d'un lieu clos, trois personnages que tout semble opposer se retrouvent : une journaliste féministe un peu délurée, un homme politique un peu véreux, et un coiffeur homosexuel un peu mystique… Pourtant une chose les unit : ils sont morts !
Le sujet semble grave, mais le ton léger et diaboliquement drôle donne à cette cohabitation inattendue, la saveur relevée d'une comédie satirique. L'enfer n'est-il pas avant tout pavé de potins…? »

Les vendredi 11 et samedi 12 mars à 20h30
et les vendredi 18 et samedi 19 mars à 20h30
(représentation du dimanche 20 mars à 15h00 malheureusement annulée)
Tarif : 15 €uros — réduit : 10 €uros

Théâtre de la Semeuse (~ 100 places)
2 montée A. Kerl (prolongement de la rue du château à Nice)
Réservation : 04 93 92 85 08

Régalons-nous

Le vendredi 11 mars, à 21h00
au théâtre de la Tour Gorbella
dans le cadre du festival FEMMES EN SCENE

Nina des Oursins un tour en chansons ! (création)

Écrit et interprété par Marie-Pierre FOESSEL
direction artistique : Thierry DARDANELLO
création lumière : Michaël CREUSY
avec l'aide de Vanessa D'AYRAL de SERIGNAC

Une production de la compagnie de la Hulotte.

Un tour en chansons plein de pep's ! Nina des Oursins se déchaîne et se grime pour vous dévoiler son univers (en)chanté. Menteuse professionnelle et vilaine écrivaine d'histoires à lui faire pousser le nez, chanteuse éberluée, ensorceleuse et charmeuse de serpent, parfois prise de schizophrénie, Nina se prend pour le vent et souffle sur les mots qui s'agitent. Entrez dans la danse avec délice, venez écouter des histoires qui vous réveilleront les papilles et vous titilleront les oreilles !

Réservations : 04 92 07 86 50

Cette année le festival Femmes en Scène reversera une partie de ses bénéfices à l'association Soroptimist International.
Le Soroptimist International fondé en 1921 est une organisation mondiale de femmes engagées dans la vie professionnelle existant dans 126 pays avec plus de 95 000 membres. Il œuvre à l’édification d’un monde meilleur pour les femmes et les filles tant sur le plan local, national et international.

Vous pouvez écouter un extrait du spectacle en cliquant ICI .

Pour écouter d’autres œuvres de cette artiste, cliquez LA .

Biographie de Marie-Pierre FOESSEL, extraite de myspace :

1999/2003 : avec le Corou de Berra (chants et musique du monde), concerts et enregistrements en France mais aussi à l’étranger. Durant cette période, elle a partagé la scène avec des artistes comme : Benat Achiary, Misia, Jacky Micaelli , A filetta...et enregistré trois CD dont Miedjou qui a reçu la mention « choc » du Monde de la musique. 2004/2006 : elle a dirigé des ensembles de chant polyphonique traditionnel. Elle a été programmée en première partie d'un concert de Luccila Galeazzi. 2008 à auj : elle est régulièrement sollicitée par le chœur de l’opéra de Nice et elle obtient des rôles dans des pièces lyriques et des spectacles musicaux de variétés. Elle a reçu un prix de comédie musicale au concours international de chant du théâtre de l’Odéon à Marseille. En 2010, elle a créé « l'Ô à la bouche, loop-poésie pour deux voix » avec David Amar (de Sashird Lao), spectacle mis en scène par Philippe Lecomte (de la compagnie Voix Public). Chanteuse, auteur et compositeur, elle fait partie de l'équipe artistique de la compagnie de la Hulotte (06). En 2010, avec David Amar, elle a écrit « Le gardeur de troupeau » (d'après l'œuvre de Fernando Pessoa) et en mars 2011, lors du festival « Femmes en scène » à Nice, au théâtre de la Tour, elle interprètera pour la première fois un répertoire de compositions originales : « Nina des Oursins, un tour en chansons ».

 

 

Mais dès ce week-end, vous pourrez vous rendre au Théâtre de la Cité, assister à Carré de dames.
De Richard CAIRASCHI
Avec Aurélie PÉGLION

C’est la troisième fois que j’annonce ce spectacle, on va croire que je touche un pourcentage ! Je pense tout simplement que c’est une pièce agréable interprétée par une bonne comédienne (cliquez ICI pour relire l’article).

Théâtre de la cité
15, rue Paganini à Nice
Les vendredi 4 mars et samedi 5 mars à 21h00
et le dimanche 6 mars à 15h00
Tarif : 20 euros — Réduit : 16 Euros
Réservation : 04.93.16.82.69

 

 

Quant à moi, je pense que ce week-end, je vais aller au Théâtre du Port assister à une représentation de
Monsieur One et Monsieur Two

Je ne sais pratiquement rien de ce spectacle, mais j’aime bien Jean-Michel RIBES, et j’ai déjà vu jouer Stéphane KHEDIM.

Le communiqué nous annonce : « Deux personnages décalés et un festival de situations délirantes, absurdes, burlesques et folles où le rire règne en maître !
D'après les pièces courtes et facétieuses de Jean-Michel RIBES, Stéphane KHEDIM nous livre une drôle de comédie… »

Auteur : Stéphane KHEDIM d'après Jean-Michel RIBES
Avec : Stéphane KHEDIM et Jacky BOSQUE

Au Théâtre du port ( ~ 49 places)
5, place Île de Beauté à Nice
Les vendredi 4, samedi 5 et dimanche 6 mars à 19h00 (ça laisse le temps d’aller dîner en ville !)
Tarif : 12 euros
Réservation : 06 62 58 55 05

De Sophocle à Cairaschi, vastes horizons…

Après la Maison pour Tous de Contes et le Théâtre de la Tours à Nice, c’est le Théâtre Francis Gag, dans le Vieux-Nice, qui accueillera Carré de Dames ; une comédie en quatre actes écrite par Richard CAIRASCHI et interprétée par Aurélie PÉGLION.
Le communiqué de presse nous informe qu’il s’agit de « quatre histoires de Femmes à quatre époques différentes, de la vie à la fin de la vie : comment ont-elles vécu 14, 39, 68 ou 2012…? »

Richard CAIRASCHI, qui signe également la mise en scène, est venu à l’écriture de ce spectacle presque par hasard. En effet, on connaît ses débuts avec Noëlle PERNA au Bar des Oiseaux, la C^ie Debi-Debo, puis surtout sa série de spectacles humoristiques — presque des ones-man-show — fortement teintés de Nissart, dont la fameuse trilogie des Chaises de la Prom’ en duo avec Martine PUJOL.
Mais il y a un an et demi, une association de la vallée du Paillon qui organise un festival autours du chant choral, avait pris pour thème de leur festival « les femmes ». Ils ont commandé à Richard un texte qui raconterait la vie d'une femme d'ici, que devait justement interpréter Aurélie, pour une unique représentation avec cette chorale, deux musiciens et des solistes. Leur collaboration fut un déclic, et Richard CAIRASCHI a eu envie d'écrire d'autres "tranches de vie"… c’est ainsi que naquit Carré de Dames.
Au sujet de ces quatre femmes qu’il fait vivre, il confie : « Je les ai toutes les quatre aimées, je les connais, je les aime toujours. »

L’accompagnement musical est assuré par Thomas GARCIA, compagnon d’Aurélie PÉGLION à la ville, et surtout musicien émérite sur la scène. Souvent, l’environnement sonore n’est pas la clef de voûte du spectacle, mais il reste un élément à part entière, auquel on ne prête pas toujours attention et qui a pourtant son importance, même si cela ne saute pas aux yeux… enfin, aux oreilles.

La seule petite remarque que je me permettrai de faire ici concerne le rythme de la pièce, directement lié à sa structure en quatre actes (en quatre femmes !) et dont l’un pourrait être raccourci, l’ensemble me paraissant trop régulier.

Théâtre Francis Gag — Vieux-Nice
Réservations au 04 93 91 84 18
Durée : 1h20 ~
Je n’ai pas trouvé le tarif…?

 

 

Pour ceux qui peuvent se rendre à Saint-Laurent-du-Var, Electre, de SOPHOCLE, est à l’affiche au Théâtre Georges Brassens ce week-end les vendredi 11 et samedi 12 à 20h30.
Plutôt avare d’information, le communiqué nous précise simplement le nom des artistes, réunis sous l’appellation de « Théâtre du TAC ».
Je ne connais pas cette compagnie, mais je connais un peu plus SOPHOCLE, et j’aurais bien aimé voir ce que l’on peut faire aujourd’hui avec un tel texte, écrit par un grec il a près de 25 siècles.

ESCHYLE, SOPHOCLE et EURIPIDE, les trois grands tragédiens grecs dont on a pu retrouver quelques œuvres, ont chacun écrit une « Électre », personnage de la mythologie faisant partie de la famille des Atrides.
Les tragédies de la Grèce antique obéissaient à des règles de composition qui, si elles évoluaient peu à peu, restaient tout de même très codifiées. L’Electre de SOPHOCLE est par exemple structurée de la façon suivante :
Prologue / Parodos / Épisode 1 / Stasimon 1 / Épisode 2 / Stasimon 2 / Épisode 3 / Stasimon 3 / Exodos.
Le prologue, on l’aura deviné, expose la situation ; dans le parodos et les stasimons, c’est le Chœur qui s’exprime, soit directement vers le public, soit vers un des protagonistes (ce procédé est arrivé jusqu’à nous aujourd’hui sous la forme de personnages divers et variés : bonnes, servantes, valets, confident, personnages secondaires, fantômes et autres animaux, qui eux aussi sont là pour mettre le public au parfum) ; enfin, les différents personnages parlent et agissent durant les épisodes, l’exodos contenant la conclusion (le plus souvent la mort, dans une tragédie).
Si un des lecteurs de ce blog avait la bonne idée d’assister à ce spectacle, son compte-rendu serait le bienvenu ici !

Théâtre Georges Brassens
222, Esplanade du Levant
Saint-Laurent-du-Var
Accueil téléphonique (de 13h30 à 17h00 du lundi au vendredi) 04 92 12 40 64
Tarif : 11 € - Réduit 7 €

 

 

Pour terminer cette série d’annonces : Hôtel du Nord est à l’affiche du Théâtre de la Tour.

C’est une pièce qui "tourne" depuis un an environs et à laquelle j’ai déjà consacré un article (cliquez ICI pour le relire).
C’est également ce week-end, les vendredi 11 et samedi 12 février à 21h00, le dimanche 13 à 15h00.

Tarif : 15 €uros – réduit : 10 €uros
Réservation conseillée au 04 92 07 86 50