CARRÉ DE SPECTACLES

Le 1^er a lieu à Nice au Théâtre de la Tour (bd Gorbella).

Il s’agit d’un spectacle qui "tourne" déjà depuis quelques temps (cliquez ICI pour lire le précédent compte-rendu).

Carré de dames

« 4 histoires pour une comédie. Un Carré de Dames, 4 histoires de Femmes à 4 époques différentes, de la vie à la fin de la vie. Comment ont-elles vécu 14, 39, 68 ou 2012 ? Bien? Mal ? Comme elles ont pu sans doute, comme elles ont fait, sûrement. Laquelle est la Dame de cœur ? Qui joue le trèfle, qui se tient à carreau ? Et qui est la Dame de pique ? C'est peut être à vous Madame de le dire ou à vous Monsieur de le penser… 4 comédies, mais il y a de quoi en faire un drame… »

Texte et mise en scène : Richard CAIRASCHI
Avec : Aurélie PÉGLION

Renseignements : C^ie Débi-débo — 06 30 99 61 96
Réservations : 04 92 07 86 50

Vendredi 30 et Samedi 31 Mars à 21h00
Dimanche 1^er avril à 15h00
Durée ~ 1h10

 

Pour le 2^ème spectacle, rendez-vous à Villeneuve-Loubet au théâtre Les Cocons / salle Auguste Escoffier.

Le bonnet du fou

De Luigi PIRANDELLO
Avec la C^ie de théâtre du Centre Culturel

« Le mari de Madame Béatrice Fiorica a une liaison avec la femme de son employé Ciampa. Malgré les avis de sa gouvernante Fana, elle charge le commissaire Spano, qui est un ami de la famille, d’établir un constat de flagrant délit d’adultère et en profite pour éloigner Ciampa de leur maison. Toute la famille, les relations, la mère, le frère, pensent qu’il vaudrait mieux que la vérité n’éclate pas au grand jour. »

De PIRANDELLO, je ne connais que Six personnages en quête d’auteur, Vêtir ceux qui sont nus et Ce soir on improvise. Je sais surtout que cet auteur italien n’a pas volé son prix Nobel de littérature.

C’est aujourd’hui samedi 24 mars à 20h30 et dimanche 25 mars à 15h30.

Tarifs : 10 € — réduits : 8 €
Infos et Réservations : 04.93.56.58.79 — 06.79.61.12.03

 

Le 3^ème spectacle a lieu à Nice au théâtre Francis Gag.

Déballage

Par la C^ie de l’Arpette
Avec : Nathalie MASSEGLIA et Fabrice DOMINICCI

« Pour déballer, il nous faut : deux combinaisons, 1 chewing-gum, de la danse, de la jongle, un DJ. et deux artistes multifonction.
Le résultat est un show 'roll', à couper le souffle sur la musique électro-disco d’un musicien live enragé. Ils déballent à tout va sous l’oeil "emballé" de leur metteur en scène.
Ce spectacle sans parole basé sur un visuel déjanté et très stylisé conduit le public dans un univers hors norme. »

 La C^ie de l’Arpette maîtrise à merveille le métier de clown. C'est pour les petits et aussi pour les grands, tous les grands !

Les vendredi 30 et samedi 31 mars à 21h00

Tarifs : 12 € — réduit : 9 €

Renseignements et réservations : 04 92 00 78 50

Enfin le 4^ème spectacle est proposé aux plus jeunes par la Cie Une petite voix m’a dit :

Lectures enchantées

« Prenez un chaudron… oui oui un chaudron magique ! Remplissez-le de contes, de poèmes, d’histoires… Ajoutez une marmite entière de notes de musiques, du piano, de la flûte traversière, du tambourin… Incorporez avec adresse une bonne dose d’humour, des louches d’originalité, 150 ml de magie, une pincée de folie et des cuillères de tendresse ! Remuez avec passion, sentez ce doux parfum de poésie qui s’élève… Ecoutez ces mots et ces chants qui arrivent jusqu’à vous…
Laissez-vous enchanter par ce savoureux programme !
Prévert, les Frères Grimm, Desnos, Nino, Perrault, Andersen…
Autant de noms connus qui, par leur seule évocation, emmènent déjà petits et grands dans un incroyable voyage… celui des histoires, des contes et de la Poésie… le tout dans une alliance harmonieuse entre voix parlée, musique et chant.
Des Contes pour enfants pas sages à Peter Pan, en passant par Les 3 petits cochons et bien d’autres surprises, nos artistes transmettront aux spectateurs le goût des livres en leur concoctant un savoureux mélange d’histoires tout emprunt de magie ! »

Rendez-vous à la Médiathèque de Mouans-Sartoux
201 avenue de Cannes
Aujourd’hui samedi 24 mars à 15h30

Entrée libre !

De Sophocle à Cairaschi, vastes horizons…

Après la Maison pour Tous de Contes et le Théâtre de la Tours à Nice, c’est le Théâtre Francis Gag, dans le Vieux-Nice, qui accueillera Carré de Dames ; une comédie en quatre actes écrite par Richard CAIRASCHI et interprétée par Aurélie PÉGLION.
Le communiqué de presse nous informe qu’il s’agit de « quatre histoires de Femmes à quatre époques différentes, de la vie à la fin de la vie : comment ont-elles vécu 14, 39, 68 ou 2012…? »

Richard CAIRASCHI, qui signe également la mise en scène, est venu à l’écriture de ce spectacle presque par hasard. En effet, on connaît ses débuts avec Noëlle PERNA au Bar des Oiseaux, la C^ie Debi-Debo, puis surtout sa série de spectacles humoristiques — presque des ones-man-show — fortement teintés de Nissart, dont la fameuse trilogie des Chaises de la Prom’ en duo avec Martine PUJOL.
Mais il y a un an et demi, une association de la vallée du Paillon qui organise un festival autours du chant choral, avait pris pour thème de leur festival « les femmes ». Ils ont commandé à Richard un texte qui raconterait la vie d'une femme d'ici, que devait justement interpréter Aurélie, pour une unique représentation avec cette chorale, deux musiciens et des solistes. Leur collaboration fut un déclic, et Richard CAIRASCHI a eu envie d'écrire d'autres "tranches de vie"… c’est ainsi que naquit Carré de Dames.
Au sujet de ces quatre femmes qu’il fait vivre, il confie : « Je les ai toutes les quatre aimées, je les connais, je les aime toujours. »

L’accompagnement musical est assuré par Thomas GARCIA, compagnon d’Aurélie PÉGLION à la ville, et surtout musicien émérite sur la scène. Souvent, l’environnement sonore n’est pas la clef de voûte du spectacle, mais il reste un élément à part entière, auquel on ne prête pas toujours attention et qui a pourtant son importance, même si cela ne saute pas aux yeux… enfin, aux oreilles.

La seule petite remarque que je me permettrai de faire ici concerne le rythme de la pièce, directement lié à sa structure en quatre actes (en quatre femmes !) et dont l’un pourrait être raccourci, l’ensemble me paraissant trop régulier.

Théâtre Francis Gag — Vieux-Nice
Réservations au 04 93 91 84 18
Durée : 1h20 ~
Je n’ai pas trouvé le tarif…?

 

 

Pour ceux qui peuvent se rendre à Saint-Laurent-du-Var, Electre, de SOPHOCLE, est à l’affiche au Théâtre Georges Brassens ce week-end les vendredi 11 et samedi 12 à 20h30.
Plutôt avare d’information, le communiqué nous précise simplement le nom des artistes, réunis sous l’appellation de « Théâtre du TAC ».
Je ne connais pas cette compagnie, mais je connais un peu plus SOPHOCLE, et j’aurais bien aimé voir ce que l’on peut faire aujourd’hui avec un tel texte, écrit par un grec il a près de 25 siècles.

ESCHYLE, SOPHOCLE et EURIPIDE, les trois grands tragédiens grecs dont on a pu retrouver quelques œuvres, ont chacun écrit une « Électre », personnage de la mythologie faisant partie de la famille des Atrides.
Les tragédies de la Grèce antique obéissaient à des règles de composition qui, si elles évoluaient peu à peu, restaient tout de même très codifiées. L’Electre de SOPHOCLE est par exemple structurée de la façon suivante :
Prologue / Parodos / Épisode 1 / Stasimon 1 / Épisode 2 / Stasimon 2 / Épisode 3 / Stasimon 3 / Exodos.
Le prologue, on l’aura deviné, expose la situation ; dans le parodos et les stasimons, c’est le Chœur qui s’exprime, soit directement vers le public, soit vers un des protagonistes (ce procédé est arrivé jusqu’à nous aujourd’hui sous la forme de personnages divers et variés : bonnes, servantes, valets, confident, personnages secondaires, fantômes et autres animaux, qui eux aussi sont là pour mettre le public au parfum) ; enfin, les différents personnages parlent et agissent durant les épisodes, l’exodos contenant la conclusion (le plus souvent la mort, dans une tragédie).
Si un des lecteurs de ce blog avait la bonne idée d’assister à ce spectacle, son compte-rendu serait le bienvenu ici !

Théâtre Georges Brassens
222, Esplanade du Levant
Saint-Laurent-du-Var
Accueil téléphonique (de 13h30 à 17h00 du lundi au vendredi) 04 92 12 40 64
Tarif : 11 € - Réduit 7 €

 

 

Pour terminer cette série d’annonces : Hôtel du Nord est à l’affiche du Théâtre de la Tour.

C’est une pièce qui "tourne" depuis un an environs et à laquelle j’ai déjà consacré un article (cliquez ICI pour le relire).
C’est également ce week-end, les vendredi 11 et samedi 12 février à 21h00, le dimanche 13 à 15h00.

Tarif : 15 €uros – réduit : 10 €uros
Réservation conseillée au 04 92 07 86 50

Psychanalyse (pour tous)

On a coutume de dire qu’un bon casting, c’est 50% du travail de fait. Et pour ce spectacle, le casting était le bon. La pièce, bien écrite, est bâtie sur un sujet pertinent et original (même si son auteur nous cite Wilhelm JENSEN et Sigmund FREUD comme source d’inspiration). De quoi s’agit-il ? De la première pièce de Martine PUJOL : Une Page à Part.

Au travers des conversations informelles entre Sigmund FREUD et sa dernière patiente, la romancière et dramaturge Hilda DOOLITTLE, elle nous montre que certains aspects de la psychanalyse sont compréhensibles par tous, que l’on soit familier ou pas de cet univers. La création a eu lieu en octobre, au Théâtre de la Cité. J’ai assisté à une représentation lors de la reprise début février. Et comme ce spectacle sera certainement programmé de nouveau, il mérite que je vous en parle ici.

Son auteur, Martine PUJOL, avait déjà fait l’objet d’un article[cliquez ICI pour (re)lire l’interview] ; à ce moment là, elle jouait encore en duo dans les spectacles de et avec Richard CAIRASCHI : les fameuses « Chaises de la Promenade », « Les 100 ans du Gym », « Arrête de Râler » ou encore « Le Festin » ; son projet était déjà presque abouti puisque je pouvais en faire l’annonce.

L’écriture… Le casting… restait la mise en scène : c’est Richard CAIRASCHI himself qui en était chargé. Je le confesse aujourd’hui, j’avais une grande appréhension. En effet, je ne connaissais de lui que son côté one-man-show. Un peu comme si Noëlle PERNAT devait signer la mise en scène d’une tragédie de CORNEILLE, vous voyez ? Quels étaient ses talents réels de metteur en scène ? Mise en scène sobre certes, mais véritable mise en scène (et scénographie !) ; ma foi, il s’en est bien tiré. Mais je reviens à ce fameux casting qui a le pouvoir de faire 50% du travail. En effet, l’ambition fréquente chez un comédien est de pouvoir tout jouer ; c’est presque un lieu commun et un désir souvent avoué. Dans la pratique, c’est plus rare et le metteur en scène préfère s’entourer d’artistes qui semblent capables à priori d’exceller dans un genre précis. Le plus facile pour celui-ci étant de faire appel à ceux qui ont déjà travaillé avec lui ou bien ceux dont il a pu admirer le talent sur un autre spectacle. Numa SADOUL est bien connu au Théâtre de la Cité. Il incarne ici un Sigmund FREUD plus vrai que nature. Eh oui plus vrai, car de l’original, on ne connaît que l’aspect sérieux, clinique. Le comédien l’enrichit d'une chaleur humaine, tout en gardant cette image que l’on se fait du fondateur de la psychanalyse.

De ce bel ensemble, il m’a semblé toutefois qu’on pouvait améliorer encore deux points :

Lorsqu’il y a plus de deux personnages sur scène, les comédiens sont souvent mal disposés dans l’espace, donnant un tableau un peu brouillon (ceci dit, la plupart des scènes comportent deux personnages) ;

Enfin, les passages où Sigmund FREUD explique à Hilda DOOLITTLE certains mécanismes de l’analyse sont, justement, trop explicatifs. Le spectateur prendrait plus de plaisir à faire le lien avant qu’on ne le lui dévoile complètement.

La note d’intention de Martine PUJOL n'est plus disponible. J'aurais dû penser à l'enregistrer car la genèse de la pièce y était clairement expliquée, ainsi que le sujet.