« Jeunesse » et « Tout Public »

Ces deux catégories de spectacles englobent à elles seules une bonne part de la programmation de nos théâtres. Il faut dire que le générique « Tout Public » sert à définir une foultitude d’œuvres différentes mais qui, pour des raisons de communication, passent mieux dans ce créneau. Pour ce qui est de « Jeunesse », s’il est aisé de déterminer qu’un spectacle est fait pour les petits enfants, il est plus difficile de décider si tel ou tel spectacle NE doit PAS être vu par des enfants.

Pour cette rentrée, le Théâtre Trimage n’échappe pas à la règle : des spectacles pour la jeunesse donc et aussi pour tout le monde. Voici leur communiqué :

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Samedi 6 et dimanche 7 octobre à 16h00 : Les 12 travaux d’Herculine
d’après Catherine Lauverjon, par la compagnie Rouge Ephémère. Mise en scène : Catherine Lauverjon. Avec : Eve Lafarge et Serge Millet

Odyssée européenne pour enfants de 5 à 12 ans.
Herculine, petite fille dotée d'une grande force, est aussi très gourmande ! Un jour, profitant de l'absence de son cousin Eurystar, elle dérègle l'ordinateur à cause de ses doigts dégoulinants de confiture... Pour réparer sa faute, Herculine renonce aux sucreries et part affronter 12 épreuves à travers 12 pays européens. À l'issue de son périple de 12 mois, elle revient triomphante en décembre, aux guides d'un traîneau magique en compagnie du Père Noël !

Tarif unique : 5, 50 €

    

Samedi 13 et dimanche 14 octobre à 16h00 : L’Histoire de ceux qui sauvèrent le Monde
d’après d'Hugo Musella, par la compagnie Voix Public. Avec : Frédéric Fialon, Jérôme Kocaoglu et Hugo Musella

L’histoire de deux garçons pas comme les autres qui, un jour, sauvèrent le monde. Un spectacle jeune public – tout public (mutants compris) à partir de 6 ans !  Ils ont été grands et puissants, presque des dieux, et un jour, à eux deux, ils sauvèrent le monde. Mais avant toutes leurs aventures, ils ont été Baptiste et Christian. Deux enfants différents dans un orphelinat…

Tarif unique : 5, 50 €

    

Samedi 20 octobre à 21 h 00 et dimanche 21 à 17 h 30 : Thé à la menthe ou t’es citron ?
de Patrick Haudecœur et Danièle Navarro, par la compagnie Agora.
Une comico-caustique-comédie menée à cent à l'heure ! De quoi passer une excellente soirée en famille.
Une répétition de théâtre, c'est déjà pas facile. Mais, le fils du producteur qui joue comme un pied dans le premier rôle c'est terrible. Surtout quand la "première" tourne à la catastrophe ! Hilarant ! De quoi passer une excellente soirée en famille !
Plein tarif : 14 € / Tarif réduit : 10 € (étudiants, chômeurs, seniors, adhérents Trimages, FNAC, Virgin, CE, groupes de 10 personnes)

    

Apéro

Apéritif vendredi soir dernier à La Semeuse, pour présenter la saison 2007-2008. Plus exactement au Centre Culturel de la Providence, cette fameuse église désacralisée au sujet de laquelle j’ai déjà écrit ici qu’elle était un lieu atypique et beau. Discours de Frédéric REY qui annonçait les spectacles à venir cette saison, en présence parfois des artistes eux-mêmes. Isabelle COUTIN, quant à elle, nous parlait de la programmation pour « enfants et jeunes ».

     

« Mondanité superflue ! » s’écriront certains. Je prétends le contraire. Il s’agit pour une structure associative de rassembler ses troupes, de donner un élan et de poursuivre ses efforts. Efforts qui ont permis à La Semeuse de devenir un pôle culturel reconnu dans le Spectacle Vivant. Ce n’est pas facile de définir le programme d’une saison, puis de le mettre en œuvre (sans jeu de mots). Éclectisme et partenariat sont peut-être des atouts pour faire plus que survivre.
Il faut tout de même préciser que cette association, très ancienne, dispose d’une assise assez large : une visite de leur site vous le démontrera en cliquant ICI. Et tant qu’à visiter ce site, allez donc à la rubrique « Des spectacles », vous pourrez y télécharger l’intégralité du programme, au format PDF.

Diverses choses ont retenu mon attention (après, ce sera une question de fiances personnelles…) :
JONATHAN LIVINGSTON LE GOÉLAND, par la C^ie ART&CO. Je suis curieux de voir une adaptation de la célèbre histoire écrite en 1970 par Robert BACH (un film était sortit trois ans plus tard, mais je ne le connais pas).
FANDO ET LIS, par la C^ie SÎN. J’ai déjà travaillé ce texte de Fernando ARRABAL. C’est une des premières pièces qu’il ait écrites et j’ai toujours préféré ce qu’il faisait à ses débuts. Intensité dramatique parfois insupportable (j’ai déjà vu des spectateurs quitter la salle, pris de nausée) la cruauté et la naïveté des personnages adultes qui se comportent comme des enfants sont une des composantes essentielles d’un univers absurde crée par cet écrivain d’origine espagnole. Je recommande également la lecture de son roman « Viva la Muerte – Baal Babylone », pour mieux comprendre qui est ARRABAL.
TARTUFFE (de l’incontournable MOLIÈRE), par la C^ie L’IMPROMPTU. J’ai envie de voir quelle sera la mise en scène de Jacques FENOUILLET, également écrivain et comédien qui a certainement des défauts, comme tout un chacun, mais qui n’a jamais fait la moindre concession lorsqu’il s’agissait de théâtre. Je n’ai pas pensé à lui poser la question, mais je me demande si le nom de la compagnie ne fait pas référence justement à MOLIÈRE : on sait que (je veux dire « on nous apprend au collège que ») sa pièce « l’École des Femmes » avait déchaîné contre lui les foudres de gens puissants et agressifs. Une des répliques de MOLIÈRE à ces attaques contre lui avait été la création de « l’Impromptu de Versailles ».

Ensuite, j’ai appris "le retour de l’enfant prodigue" ; blague à part, il s’agit de L’AMOUREUSE, la première pièce écrite par Luce COLMANT. Cette comédienne et metteur en scène, co-fondatrice de la C^ie Vis Fabula, a œuvré de longues années dans notre département, puis est allé poursuivre son activité à Paris. Elle nous revient donc juste l’espace d’un moment, le temps de nous faire découvrir sa première création en tant qu’écrivain.
Enfin, il faut noter que le programme annonce plusieurs spectacles de marionnettes, dont certains également pour les adultes. L’aperçu présenté ce vendredi, après les annonces et les remerciements, m’a donné envie de les découvrir entièrement.

    

       

  Les adultes comme les enfants découvrent, émerveillés, que l’artiste peut très bien évoluer sur la scène en même temps que sa marionnette.

« A l’affiche »

Je n’ai pas trop l’habitude de proposer sous cette rubrique des spectacles dont je ne connais ni le metteur en scène, ni les comédiens ni le texte ; mais après tout, n’ai-je pas dit ici qu’il fallait parfois prendre des risques et avoir plus de curiosité ?
C’est ainsi qu’au cours d’une soirée, je rencontrais Stéphane KHÉDIM, personnel soignant le jour et comédien la nuit (et surtout quand il peut, comme beaucoup d’autres). Il fait donc partie de cette famille des comédiens qui ont à la fois un travail qui les nourris et une passion qui les dévore. L’autre famille étant, bien entendu, celle des artistes Intermittents du Spectacle ; mais ceux-ci ont déjà eu plusieurs interviews qui leur ont été consacrés. Aussi, pour conserver un juste équilibre, j’espère pouvoir, à l’issue d’une représentation, poser quelques questions à ce jeune homme.

De plus, c’est une occasion de découvrir le « Village », un lieu relativement récent (3 ans environs), 51 rue Clément Roassal à Nice. Ce Théâtre possède au moins une particularité : outre le fait qu’il est plutôt en longueur, sa régie — et donc le régisseur — se trouve sur le côté de la scène, et non pas au fond de la salle comme c’est le cas la plupart du temps.

Voici donc le communiqué de ce spectacle, ainsi que l’affiche.

 

« Ce Prof est un idéaliste. Son père était un paysan qui lui avait dit : " Toi, tu ne seras pas un cul terreux, tu seras professeur ! Professeur, c'est le plus beau métier du monde, comme la terre il fait germer. "
Ce Prof est un homme brisé qui n'a pas supporté la violence du milieu scolaire, reflet de notre société déchirée.
Ce Prof est un héros moderne qui nous fait rire et quelquefois peur.
Par quel mystère ce Prof se retrouve t-il seul, face au public sur une scène du théâtre pour raconter son histoire ?

Stéphane KHÉDIM est régulièrement à l’affiche dans les théâtres de notre région. Il interprète brillamment et se met en scène pour « Prof ! » qui est une nouvelle version de « L’ enseigneur », le gros succès de Jean-Pierre DOPAGNE.
« Prof ! » Une comédie à déguster en première classe les 21 et 22 septembre 2007 à 20H30 et le 23 Septembre 2007 à 15H00 au théâtre le village, 51 Rue Clément Roassal à NICE. »

Réservation : 04 93 82 42 41    (du mardi au samedi de 14H30 à 19H00)

Falicon

Comme je vous l’ai annoncé dans le dernier article, les « 5es Falicomédies » se sont déroulées pendant tout le week-end à Falicon, village situé à moins de 10 km de Nice, et qui tire son nom de sa situation haut-perchée (la même racine que « falaise », mais tout de même, c’est moins vertigineux).

Les festivals ont le mérite, à mes yeux, d’amener leur public à plus de curiosité et plus de diversité grâce, justement, à leur touche festive. En effet, la plupart de ces manifestations incluent généralement au moins un apéritif offert, ou alors des "afters" très sympathiques synonymes de rencontres et de discutions.
Les organisateurs, les participants, les partenaires et les collectivités publiques y retrouvent une part du public venu chercher un peu plus que la simple diffusion d’une œuvre. Je n’ai alors pas de honte à employer l’expression « valeur ajoutée ». En effet, essayer de voir autre chose que les ternes émissions calibrées pour le Grand Public est une bonne chose. On peut aller plus loin, et tenter d’aller à des manifestations culturelles où il est possible de rencontrer les créateurs eux-mêmes. Et cela, les festivals le permettent souvent.
D’autre part, qu’il y ai un fil rouge ou pas, qu’un artiste soit à l’honneur ou bien un genre particulier, les programmateurs s’efforcent pour la plupart de proposer une palette suffisamment variée de spectacles mais aussi de lieux pour inciter le public à venir faire des découvertes.

Ainsi, le festival de théâtre qui s’est déroulé de vendredi à dimanche à Falicon aura permis aux spectateurs de rencontrer Guy FOISSY, Gérard LEVOYER ainsi que d’autres auteurs dramatiques représentés lors de ces trois journées.
Je n’ai pu m’y rendre que le premier jour (il y avait l’apéritif, hé ! hé !) : la sangria fut précédée de discours fort drôles et sympathiques, mais pas vraiment utiles. Toutefois, un festival digne de ce nom laisse la parole à tous les intervenants et invités ; on remercie ceux qui le méritent, les locaux s’adressent aux élus, les artistes à leur hôte.
Après l’apéritif, nous avons eu droit à un spectacle en extérieur. Je ne dis pas « spectacle de rue » car cette dénomination sous-entend que n’importe qui peut aller et venir à tout moment sur l’aire de représentation. Hors, ici, ce n’était pas le cas : quoiqu’en extérieur, le public était cantonné d’un côté de la placette. Sur l’autre partie, évoluaient les six danseuses de la compagnie Dans’Emoi. Crée en 2004 à Paris, cette structure s’est installée à Cannes un an plus tard. Elle est dirigée par Adeline RAYNAUD.
Il s’agissait pour cette troupe de chorégraphier des phrases extraites de chacune des œuvres théâtrales proposées durant ces Falicomédies. De fait, cela donnait un spectacle assez long (40 minutes) mais pas ennuyeux du tout. L’esplanade André BONNY offrait un beau décor en pierre blanche où se détachaient les danseuses habillées de noir. Il se trouvait à cet endroit un monument aux morts : c’est un symbole très fort, que l’on soit patriote convaincu ou bien anti-militariste. Aussi, il aurait fallu traiter cet élément, inclus de fait dans le spectacle, d’une façon plus précise, plus réfléchie. Malgré certaines imperfections (très visibles puisque le public se trouvait tout près), ce spectacle de danse, plutôt jazz, m’a plut, et j’ai applaudi.
Dans l’assistance se trouvait une autre chorégraphe que je connaissais, et qui, le lendemain, a voulu tempérer mon enthousiasme : mauvaise exploitation de l’éclairage naturel, délimitation de l’espace mal gérée, actes gratuits… Mais bon, c’est une (excellente) professionnelle, elle n’a pas le même œil que moi.
Adeline RAYNAUD m’a confié qu’elle pensait retravailler une partie de ce spectacle dédié à ce festival, pour en faire un autre plus autonome.
Quelques minutes après le salut des artistes, nous étions invités à rentrer dans la salle polyvalente aménagée en théâtre (pas de reproche à faire aux organisateurs, si ce n’est l’inévitable absence de pente dans les gradins).
Nous avons assisté à la représentation de « Rencontres », de Guy FOISSY. 3 pièces courtes d’un maître de l'humour noir, écrites avec talent. Talent aussi pour les deux interprètes, Emmanuelle LORRE de la C^ie Épigramme [ cliquez ICI pour (re)lire l’interview ] et Philippe LECOMTE de la C^ie l’Entrée des Artistes. C’est un spectacle qui "tourne" dans notre région et vous aurez, je crois, l’occasion d’aller le voir. Il s’agit de moments dans l’histoire d’un couple : la rencontre, le constat d’échec… Certains passages sont surréalistes, presque fous.
On rit tout le temps… sauf à la fin où le spectateur se laisse surprendre par un changement dans le ton de la pièce. De belles et délicates choses tout à fait inattendues.
Un quasi sans-faute (le personnage masculin accrochait parfois le texte, mais cela restait acceptable) qui m’incite à vous recommander ces « Rencontres ».

 

Il me reste à féliciter les organisateurs de ces Falicomédies, cinquièmes du nom, ce qui est déjà un beau tour de force — mon expérience personnelle en matière d’organisation de festival me permet de le dire. Encore bravo à Françoise et à Philippe.

Mais ça n'arrête paaas !

En septembre, chacun y va de son annonce pour signaler la reprise des activités (alors qu’en réalité, pratiquement personne ne s’est arrêté de travailler !)

En voici quelques unes :

Tout d'abord la commune de Falicon, qui continu ses « Falicomédies » :
POUR UNE RENTREE TOUTE EN DOUCEUR ET PLACEE SOUS LE SIGNE DE LA COMEDIE BIENTOT LE 5ème FESTIVAL DE THEATRE DE FALICON, DU 7 AU 9 SEPTEMBRE
  9 AUTEURS CONTEMPORAINS
  1 EXPOSITION DE PEINTURE
  1 SPECTACLE DE DANSE
  7 PIÈCES DE THÉÂTRE
  4 LECTURES D'AUTEURS

BUVETTES ET PETITE RESTAURATION ASSURÉES
EN TOUT PRÈS DE 50 ARTISTES SUR 3 JOURS !.... VENEZ NOMBREUX......
PROGRAMME DETAILLÉ SUR NOTRE SITE www.lentreedesartistes.org
Contact : Françoise OLIVIER 06 17 13 42 39 / 04 93 51 41 17

J’ajouterai qu’un festival est souvent l’occasion de découvrir des œuvres ou même des genres que l’on n’aurais pas eu l’idée d’aller voir s’il s’était agit d’une action "isolée". La dynamique d’un festival permet au public de se lâcher un peu. J'en reparlerai très prochainement.
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Ensuite, frédéric REY, responsable de la programmation artistique de l’Association « la Semeuse » nous envoie le communiqué suivant :

C'est la rentrée et déjà certains d'entre vous pensent à s'inscrire ou à se réinscrire à une activité. L'association La Semeuse propose, comme chaque année, un large panel d'activités sportives, culturelles, socio-éducatives et de vacances. Pour découvrir toutes ces activités vous pouvez vous rendre directement sur notre site internet :
http://www.lasemeuse.asso.fr/act.htm
nb : du 10 au 21 septembre 2007 'Portes ouvertes'
vous pouvez essayer les activités gratuitement ! Si vous souhaitez télécharger la plaquette d'activité ainsi que les programmes du Théâtre de la Semeuse et du Centre Culturel de la Providence, vous pouvez aussi vous rendre sur la page :
http://www.lasemeuse.asso.fr/tele.htm
Pour tout renseignement, contactez le sécrétariat de l'association
de 9h à 12 et de 14h à 19h du lundi au vendredi (18h30 le vendredi)
Tel. : [phone]
ASSOCIATION LA SEMEUSE
2 montée Auguste KERL 06300 NICE

La Semeuse, qui a une large activité consacrée au théâtre, gère aujoud’hui deux salles, toutes deux dans le Vieux-Nice, près de la colline du Chateau : « Le théâtre de la Semeuse », structure d’environs 85 places dotée d’une vraie régie (ce qui n’est pas évident…) et d’une vraie loge (ce qui est encore moins évident…) et « La Providence», ancienne église déssacralisée il y a une quinzaine d'années.
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Le Théâtre du Cours, quant à lui, programme pendant le mois de septembre :

"Simon Labrosse si sa vie vous intéresse"
D'après "Les 7 jours de Simon Labrosse" - Satire sociale de Carole Fréchette

Présenté par La Cie "Une petite Voix m'a dit"
Avec Christian Guérin, Frédéric Fialon et Emilie Jobin
Musique Michaël Creusy
[ Simon Labrosse, sans emploi, convie le public à assister à quelques tranches de sa vie. Il cherche désespérément à entrer dans un système qui l'étouffe, un "monde pourri sur lequel il pleut des briques". Sa générosité se confronte sans cesse à la réalité de nos sociétés compétitives qui ne laisse aucune place aux improductifs. Venez rire avec lui de ses tentatives désespérantes d'insertion sociale. ]
Théâtre du Cours
Du 6 au 30 Septembre 2007
5, rue de la poissonnerie - Cours Saleya - Vieux Nice
jeudi, vendredi, samedi à 21h - dimanche à 18h
Réservation / renseignements au 04.93.80.12.67
tarif réduit en réservant par mail : [e-mail]

Henri MASINI, qui dirige ce petit théâtre, présente ses spectacles (toujours des comédies !) de novembre à mai. Le reste de l’année, il programme d’autres compagnies, en fonction des rencontres et des coups de cœurs.
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Enfin, la Cie BAL, déjà annoncée plusieurs fois ici, reprend son  spectacle : « Le Tour de l'Infini {comédie jardinière} » au Domaine du Rayolv- Le Jardin des Méditerranées, le 15  septembre à 17h00.
Attention, compte tenu du caractère déambulatoire du spectacle le nombre de place est limité : réservation au 04 94 05 63 07
Pour en savoir plus :
http://www.domainedurayol.org
http://www.compagniebal.com
Cie B.A.L. [bal d'arts légers]
Thierry Vincent
06 13 59 10 78
[e-mail]

Colonne de gauche

Hé bien, c’est la rentrée pour tout le monde, même pour les feignants qui auraient délaissé leur blog pendant quelques semaines estivales.
Pour sortir de cette léthargie passagère, j’ai souhaité compléter plus sérieusement la liste des liens vers des sites relatifs au Spectacle Vivant.

D’abord, un lien vers un site qui n’a rien d’azuréen : www.cyranodebergerac.fr ! Donc, un site plutôt international — car la renommée d’Edmond ROSTAND passa rapidement les frontières. Des sites consacrés à un auteur ou à une œuvre ne sont pas rares, j’en rajouterai probablement d’autres. Celui-ci semble être mis à jour assez régulièrement, ce qui n’est pas négligeable.
Puis, un site relatif à un équipage dont j’ai déjà parlé : « le Navire ». Le site arbore en sous-titre « production spectacle ». Il est vrai qu’ils regroupent à eux seuls metteur en scène, administratrice, scénographe, technicien multimédia, musiciens, comédiennes et comédiens. J’ai eu la chance d’assister à un de leur spectacle [ cliquez ICI pour (re)lire l’article ], j’en garde encore aujourd’hui un excellent souvenir.
Ensuite le site de la compagnie "la Voix du Silence", qui travaille sur la Commedia dell’arte, facette du Spectacle Vivant encore riche en ressource, bien qu’elle soit née il y a plus de quatre siècles déjà, lorsque les troupes de comédiens italiens furent obligées de s’exiler pour survivre (après, la situation s’arrangera, mais l’Europe de la Renaissance aura eu le temps d’adopter cette forme d’art).
Ensuite, le site d’une association de production basée à Marseille. Ce n’est pas dans le 06, là encore, je sais, mais ils présentent souvent des spectacles dans notre département (ils sont passés à Nice au début de juin lors du festival « Théâtre aux Arènes »).
Enfin, le lien vers l'Espace Magnan, l’un des lieux culturels devenu incontournable à Nice (Nice-ouest, c’est important de le souligner, car les salles et autres ateliers sont encore inégalement répartis)

Tous ces liens rejoignent donc la colonne de gauche, à la rubrique « Les Artistes, les Compagnies, les Salles ».