l'Illustre Théâtre - laissons_bosser_les_autres

Michel BOUQUET

noreply@ (L U C) — Fri, 14 Mar 2008 18:07:00 +0100

**Je suis en train de lire La Leçon de Comédie, entretiens très intéressants avec le comédien Michel BOUQUET. Bien entendu, je n’ai pu résister au plaisir de vous en livrer quelques passages.**

« … Mais ce n’est pas le personnage qui me retient. Je ne suis pas attaché forcément au capitaine Edgar, pas plus qu’au neveu de Rameau ou au Pozzo de Beckett. C’est comme fruits de la création de l’auteur que tout à coup ces personnages me parlent. Je suis donc attaché sentimentalement à l’œuvre et à l’auteur plus qu’au personnage.
C’est d’ailleurs pourquoi je me moque tellement des personnages et que je n’ai pas de peine à les rendre cruels, stupides ou ridicules. Vous m’avez fait mettre le doigt dessus et je suis obligé de le voir alors que je n’y ai jamais pensé, mais c’est vrai : je ne suis jamais un personnage pour le personnage… »

Ce premier extrait, je tenais à le reproduire ici parce que, moi aussi, je viens de réaliser à l’instant combien c’est vrai. On croit être amoureux d’un personnage et en réalité on est bouleversé par le drame qu’il vit — et qui est la justification de son existence !
Cette constatation est à rapprocher de cette autre citation, de Luigi PIRANDELLO cette fois-ci, dans sa préface à Six Personnages en Quête d’Auteur : « Pour exister, tout être imaginaire, toute créature de l’art doit avoir son drame, c’est-à-dire un drame dont elle soit un personnage et qui fasse qu’elle est un personnage. Le drame est la raison d’être du personnage ; c’est sa fonction vitale : nécessaire pour qu’il existe. »

L’extrait suivant est un compliment un peu hâtif, me semble-t-il : « … Il y a aussi une qualité que j’aime beaucoup chez les comédiens, c’est l’humour qu’ils exercent à leur encontre. En tournée, après la représentation, les acteurs vont souvent dîner ensemble. Il est courant de les entendre s’exclamer : "Oh, ce soir j’étais pas fameux." Ils se critiquent, se ridiculisent eux-mêmes de ce qu’ils ont cru mal faire au cours du spectacle. Je ne sais pas si vous avez la même impression que moi mais j’ai vu peu de gens s’autocritiquer après une journée de bureau… »

C’est un comportement que j’ai pu vérifier, mais toutefois, je rajouterai que ce n’est pas l’apanage des seuls comédiens, mais des personnes (très rares) qui ont la chance d’aimer le métier qu’elles font (et puisque personne ni aucun système n’a jamais forcé quelqu’un à devenir comédien, ce sont donc des gens qui ont au moins cette chance-là d’aimer passionnément ce qu’ils font !)

Autre morceau choisi : « … Si un jour on devait perdre la culture du théâtre, ce serait, je crois, la mort de la liberté et de la démocratie dans le monde. Très vite. Si beaux et si spectaculaires que soient les sports, ils ne donnent pas ce que peut offrir le théâtre, presque toujours, ils donnent même le contraire ! Le théâtre est l’endroit de la Cité où un homme peut s’adresser à elle. Et à tout l’univers s’il est puissant. C’est le cas de Beckett. Les hommes du monde entier ont entendu l’homme-Beckett. Le théâtre est une tribune cent fois plus forte que les tribunes des parlements parce qu’elle s’adresse à la bonne volonté des hommes et à ce qu’il y a de plus profond en eux… »

C’est également ma conviction, à ces deux mots près : « très vite ». En effet, je pense que l’inertie de l’énorme machine que constitue notre société retarderait le drame et que la mort du théâtre ne sonnerait pas immédiatement le glas de nos libertés et de notre démocratie. Ce qui serait pire car, ne voyant aucune menace survenir immédiatement, nous laisserions le mal s’installer sournoisement.

Dernier extrait pour cette première partie (eh oui, cela ferait trop long en une seule fois, d’autant que j’ai deux ou trois annonces à faire ensuite !) : « … Un acteur, c’est l’humain général et c’est en cela qu’il n’est rien. C’est un réservoir des rêves et des cauchemars de l’espèce humaine, un homme sans qualité particulière parlant à d’autres hommes qui sont eux aussi des acteurs. [ … / … ] Le comédien, au fond se caractérise par une extrême normalité — d’où la déception de qui s’en approche dans la vie — et par sa capacité de faire sentir aux autres qu’ils ont en eux cinquante millions d’existences différentes… »

C’est promis, un autre article suivra celui-ci, et d’autant plus volontiers que nous savons désormais que la S.A.C.D. n’est pas un méchant gendarme (cliquez ICI pour relire l’article : c’est en fait le 4e commentaire, écrit par M. Christian RULLIER, qui est important) et que nous avons le droit de reproduire jusqu’à 6000 caractères, espace compris, d’une œuvre écrite.

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Et maintenant, trois annonces pour ce week-end :

Ad Libitum - Cie Antipodes - 06 en scène
Etape 2 : Palais Acropolis – Nice
Lundi 24 mars, Salle Galieni AB, 14h00, 15h00 et 16h00

"Une envie simple, impérieuse et évidente de passer de l'autre côté du mur. Au-delà d'un transitoire qui s'étire inexorablement…"
La Cie Antipodes vous invite à partager une étape de travail dans son voyage qu’est la création.

L'héritage : 14h00
Le défit : 15h00
Le lien : 16h00

Trois rendez-vous chorégraphiques tout au long de la journée dans une installation scénographique aux résonances nomades et atemporelles.

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Simon Labrosse, si sa vie vous interesse...

"Simon Labrosse cherche désespérément à entrer dans un système qui l'étouffe, un monde pourri sur lequel il pleut des briques. Sa générosité se confronte sans cesse à la réalité de nos sociétés compétitives qui ne laisse aucune place aux improductifs."
"Je m'appelle Simon Labrosse. Je suis sans emploi, mais je travaille très fort pour m'en sortir. Mes amis et moi on va vous raconter ma vie. Vous ne regretterez pas d'être venus. Vous allez voir, ma vie, c'est passionnant. Tous les problèmes que j'ai, ça va vous réconforter. Parlez-en à vos amis, je voudrais ne pas vous mettre trop de pression mais ça presse un petit peu…"

Auteur : Carole Frechette
Artistes : Frédéric Fialon, Emilie Jobin, Christian Guerin

Scéance à 20h30 (Durée : 01h20)
Tarif : 12 €uros

Théâtre des Oiseaux (~ 50 places)
6, rue de l'Abbaye
Nice

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l'Espace A VENDRE propose...

Vendredi 14 mars à 20h30 :

Sur une proposition de Johanna PIRAINO
Répétition publique à l'entrepont
Halles Spada (salle de répétition de la Cie Grain de Sable)
avenue Denis Semeria
Nice

« Troupe d’intervention féminine » : travail d’écriture, théâtre d’image, performance, chansons.
Huit femmes se réunissent pour réfléchir et exploiter quelques thèmes qui leur tiennent à cœur :
le PC, les magazines, les hommes, le corps. Elles sont folles et elles ont bien raison.

Avec : Emilie Atlan, Elise Clary, Bérengère Humblet, Magali Maria, Anne Molenat, Sophie de Mongolfier, Johanna Piraino, Sophie Sergio.

Samedi 15 mars à 18h00 :

Lecture de Cécile Mainardi
A l’Espace A VENDRE
17 rue Smolett
Nice
04 93 79 83 44 - 06 11 89 24 89

Cécile Mainardi est née dans la région parisienne où elle a passé son enfance et son adolescence, un oeil néanmoins toujours tournée vers le sud, l’horizon italien… Après de brèves années d’enseignement dans la région de Nice, un livre chez Jean-Michel Rabaté et François Dominique l’emmène à Rome à la Villa Médicis, elle y passe six années. De retour en France, elle se réinstalle dans le sud, où sa fréquentation des artistes modèle sans nul doute son inventivité et son rapport à l’écriture. Hésitant toujours entre trouver/révéler/générer de la poésie dans sa propre vie, et susciter de la vie dans sa poésie, elle recharge ou crispe/aère chacune tour à tour de cette hésitation.

Livres :
* Grièvement, éditions Telo Martius, 1992.
* L’Armature de Phèdre, éditions Contre-Pied, 1997.
* La forêt de Porphyre, éditions Ulysse Fin de Siècle, 1998.
* La blondeur, éditions Contre-Pied, 2004.
* Point Of View, livre de collaboration avec l’artiste photographe A. Gomez de Tuddo, Albatross, Rome, 2005.
* La Blondeur, les Petits Matins, Paris, 2006.
* Je suis une grande Actriste, l’Attente, 2006.
* L’eau super-liquide (à paraître en 2007).

Liste de Gauche

noreply@ (L U C) — Tue, 12 Feb 2008 00:00:00 +0100

Encore de nouveaux liens qui viennent s’ajouter à la fameuse « liste de gauche ». Non ! Non ! Il ne s’agit pas d’élections municipales ! Je veux parler de la liste située à gauche de cette page, et qui vous donne les liens vers les autres sites en rapport avec le Spectacle Vivant dans les Alpes-Maritimes.

Et puisque Lisie PHILIP nous a récemment laissé quelques commentaires, commençons par elle. Cette jeune maman, qui a crée sa compagnie de théâtre-danse en 1997, la C^ie Antipodes, a commencé vers l’âge de 15 ans une carrière internationale de danseuse, notamment en intégrant les Ballets Béjart Lausanne.
Une blessure à la cheville change le cours de sa vie de danseuse. Elle se forme alors au théâtre, c’est à ce moment qu’elle décide de fonder sa propre compagnie, avec son… compagnon Raphaël THIERS.

Celui-ci, après quelques mois d’expérience dans leur toute nouvelle structure, décide d’abandonner son (très) confortable salaire d’informaticien pour se lancer en plein dans l’aventure Antipodes.
Morena DI VICO, venue d’Italie pour danser sur les scènes azuréennes ; Mathieu GEGHRE qui prête souvent ses talents musicaux ; Richard COVELLO, qui apporte un savoir-faire précieux dans le domaine complexe de l’image et de l’informatique pour la scène (certaines créations sont de vrais laboratoires !)… Lentement, obstacle après obstacle, mais aussi spectacle après spectacle, les artistes de la compagnie, désormais un peu plus nombreux, ont réussi à se faire une place dans le monde très difficile de la danse.

Sur le site de la C^ie Antipodes, la vidéo d’un de leur spectacle, « Ich Bin Don Quichotte » (qui a vu le jour lors des 7èmes Rencontres Cinéma et Vidéo organisées par Regard Indépendant, youpee !) est très bien réalisée, mais elle ne restitue pas suffisamment toute la magie de cette fusion de la danse et de la vidéo.
Lisie elle-même me le confiait un jour : c’est un genre qui est à la mode, trop ; et certains chorégraphes en mal d’inspiration, et surtout de subvention, n’hésitent plus à ficeler un montage hâtif avec quelques danseurs, une caméra et un écran, afin de plaire aux programmateurs. Alors qu’avec un peu d’imagination, du talent et beaucoup de travail, on crée des spectacles magiques, inoubliables. Aussi, n’hésitez pas à consulter leur site pour vous tenir au courant de leurs prochaines performances. Dans l’immédiat, ce sera lors du prochain « 06 en scène » le 24 mars.

Restons dans le domaine de la danse et allons cliquer sur le 06 danse .
" Ce qui se crée en danse, les spectacles, les compagnies, les coups de cœur dans les Alpes-Maritimes : pour tous ceux qui dansent leur vie ! " indique le sous-titre de ce site.
Il est intéressant et on devine bien l’envie de son auteur de nous faire partager sa passion. Il est à peu près régulièrement alimenté en articles très divers. A consulter régulièrement donc.

Je parlais des 7^ème Rencontres Cinéma et Vidéo : cette manifestation culturelle, centrée sur le cinéma indépendant et émergent, s’est déroulée ces trois dernières années au Théâtre TRIMAGES. Les 10^ème Rencontres devraient normalement se tenir également dans ce lieu un peu particulier. Je ne vous en dis pas plus, et vous invite à aller visiter le site et à cliquer sur l’onglet « le théâtre » pour en découvrir toute l’histoire.
Je rajouterai que la programmation offre ces temps-ci la part belle aux spectacles pour enfants. Cela ne signifie pas qu’il n’y a rien pour les adultes, au contraire, le théâtre TRIMAGES cultive son éclectisme.

Pour terminer cette note, je voulais mentionner le site du Théâtre du Cours, où j’ai déjà joué plusieurs saisons, en y laissant des centaines de soirées passées en répétitions et en représentations.
Le Théâtre du Cours, avec ses loges si petites qu’on se demande chaque année comment on va faire pour tous y rentrer et gérer les changements de costumes.
Le Théâtre du Cours, qui programme depuis bientôt vingt ans des comédies contemporaines connues ou moins connues et qui font le régal d’un public remarquablement fidèle.
Le Théâtre du Cours enfin, qui fut créé par Henri MASINI, figure incontournable du Vieux-Nice, et qui fut antiquaire, avant d’être gagné par le virus de la scène. Il a récemment réaménagé une deuxième salle dans la rue voisine, là où se déroulent les cours d’art dramatique, dispensés par Ralph SCHÜTTE, comédien aux multiples facettes.

C’est dingue ça, rien que d’avoir évoqué tous ces artistes, tous ces lieux, j’ai le cœur serré par l’émotion. Je me dis que certaines choses appartiendront bientôt au passé. Et on a beau se répéter que « The Show Must Go On », on pense aussi qu’il faut « Carpe Diem » !

Colonne de gauche

noreply@ (L U C) — Sun, 02 Sep 2007 22:45:00 +0200

Hé bien, c’est la rentrée pour tout le monde, même pour les feignants qui auraient délaissé leur blog pendant quelques semaines estivales.
Pour sortir de cette léthargie passagère, j’ai souhaité compléter plus sérieusement la liste des liens vers des sites relatifs au Spectacle Vivant.

D’abord, un lien vers un site qui n’a rien d’azuréen : www.cyranodebergerac.fr ! Donc, un site plutôt international — car la renommée d’Edmond ROSTAND passa rapidement les frontières. Des sites consacrés à un auteur ou à une œuvre ne sont pas rares, j’en rajouterai probablement d’autres. Celui-ci semble être mis à jour assez régulièrement, ce qui n’est pas négligeable.
Puis, un site relatif à un équipage dont j’ai déjà parlé : « le Navire ». Le site arbore en sous-titre « production spectacle ». Il est vrai qu’ils regroupent à eux seuls metteur en scène, administratrice, scénographe, technicien multimédia, musiciens, comédiennes et comédiens. J’ai eu la chance d’assister à un de leur spectacle [ cliquez ICI pour (re)lire l’article ], j’en garde encore aujourd’hui un excellent souvenir.
Ensuite le site de la compagnie "la Voix du Silence", qui travaille sur la Commedia dell’arte, facette du Spectacle Vivant encore riche en ressource, bien qu’elle soit née il y a plus de quatre siècles déjà, lorsque les troupes de comédiens italiens furent obligées de s’exiler pour survivre (après, la situation s’arrangera, mais l’Europe de la Renaissance aura eu le temps d’adopter cette forme d’art).
Ensuite, le site d’une association de production basée à Marseille. Ce n’est pas dans le 06, là encore, je sais, mais ils présentent souvent des spectacles dans notre département (ils sont passés à Nice au début de juin lors du festival « Théâtre aux Arènes »).
Enfin, le lien vers l'Espace Magnan, l’un des lieux culturels devenu incontournable à Nice (Nice-ouest, c’est important de le souligner, car les salles et autres ateliers sont encore inégalement répartis)

Tous ces liens rejoignent donc la colonne de gauche, à la rubrique « Les Artistes, les Compagnies, les Salles ».

Avez-vous remarqué ?

noreply@ (L U C) — Sat, 14 Apr 2007 01:00:00 +0200

Avez-vous remarqué ? Il y a du nouveau sur la colonne de gauche. J’ai commencé à y mettre les liens de tous les artistes, toutes les compagnies ou toutes les salles qui disposent d’un site ou d’un blog. Cette liste va grandir au fur et à mesure dans les prochains jours, pour essayer de devenir la plus exhaustive possible.

Les C^ies ALCANTARA et ARKETAL ont déjà été évoquées dans nos colonnes [Cliquez ICI et LA pour relire les articles ] ; de la C^ie la CITADELLE, j’ai déjà cité un des membres (Stéphane EICHENHOLC). La C^ie de l’ARPETTE était programmée au Théâtre de l’IMPASSE, mais tous ses spectacles ont été annulés ! Il nous reste le site… L’Ensemble Orchestral et Choral des Alpes-Maritimes (EOCAM) fera bientôt l’objet d’une interview. Le CERCLE MOLIERE est une des structures les plus anciennes sur la région, presque une institution – ce qui, chez certains, passe pour un défaut. Enfin, le Théâtre de l’ALPHABET est parmi les tous premiers théâtres à éclore sur Nice. Il y a plus de 20 ans, il n’y avait pratiquement aucune salle "indépendante" (quoique subventionnée en partie par des collectivités publiques) : le Théâtre 12, qui a fermé depuis (son créateur, Meyer COHEN, a ensuite fondé le Théâtre de la Cité, rue Paganini) ; le Théâtre du Cours, fondé par Henri MASINI et Jacques FENOUILLET ; le Bar des Oiseaux, rendu populaire grâce à Noëlle PERNAT ; et, donc, le Théâtre de l’ALPHABET. Installé initialement rue de Roquebillière, dans de grands locaux, il dut être déménagé au 10, bd Carabacel. La programmation d’alors était davantage axée sur le théâtre d’avant-garde, elle se tourne aujourd’hui vers les "classiques". Le lieu fait partie de ces petites salles dans lesquelles il reste possible de jouer (presque) comme au cinéma.

P.P.P. (Petite Parenthèse Pognon) : lorsqu’une salle contient officiellement plus de 49 places, il faut obligatoirement la présence d’un pompier pour assurer la sécurité, au-delà de 99 places, il faut deux personnes, et ainsi de suite par tranche de 50 places. Ainsi, pour des raisons évidentes de coût et d’organisation, les petites salles font souvent moins de 50 places (du moins officiellement !).

Le Théâtre de l’ALPHABET a été fondé par Henri LEGENDRE et Catherine MEUNIER, qui en assurent aujourd’hui encore le fonctionnement : cours pour enfants, adolescents et adultes ; mises en scène des spectacles qui y sont produits… L’enseignement d’Henri LEGENDRE trouve son fondement dans le système mis au point par Constantin STANISLAVSKI : travail sur la concentration, sur les souvenirs personnels et sur l’engagement du comédien ; mais sa pédagogie est davantage basée sur sa propre vision du théâtre et son expérience de la scène. Avant de devenir directeur de théâtre, on m’a dit qu’il avait tenu une librairie et, c’est un avis personnel, cela ne me surprend pas : sa connaissance de la chose littéraire est assez conséquente.

Un burlimaglouf

noreply@ (L U C) — Sun, 31 Dec 2006 01:10:00 +0100

Écolier, j’ai pu aller voir deux ou trois spectacles, soit que nos institutrices nous accompagnaient dans une des MJC, soit que la troupe venait jusqu’à nos préaux.

Mais celui qui a marqué ma mémoire d’enfant, c’est un spectacle hybride, dans lequel une marionnette rêvait qu’elle se transformait en un être humain véritable. (« … j’ai rêvé que j’étais devenuuu un VRAAIIII Burlimaglouf ! … ») Marionnettes donc et comédiens se partageaient la vedette, et mes yeux d’enfant s’étaient régalés.

Ces souvenirs vieux de 35 ans sont remontés à la surface lorsque je suis allé visiter le site de la Compagnie ARKETAL. Allez donc y jeter un coup d’œil en cliquant ICI, ce groupe d’artistes installé à Cannes depuis plus de 20 ans semble avoir pas mal de choses à montrer. Parmi les 96 vœux que je dois formuler pour 2007, je fais celui d’aller voir un de leurs nombreux spectacles programmés pour cette année à venir, peut-être même de faire un stage, si par extraordinaire j’en avais le temps.

Théâtre à la Une

noreply@ (L U C) — Tue, 24 Oct 2006 09:55:00 +0200

Dans Nice-Matin, en un même week-end, trois articles concernant une action pour faire bouger le théâtre (à Cagnes-sur-Mer, à Vence et à Nice). Trois occasions de se réjouir, mais ces efforts seront-ils poursuivit ?

De la scène au pinceau.

noreply@ (L U C) — Sun, 18 Jun 2006 22:45:00 +0200

J’étais parti pour faire une recherche sur Rainer FASSBINDER, et voilà que je suis tombé sur le blog d’une dessinatrice (OZFACTORY !). Je l’ai mis en liens sur ma liste, qui n’en contient encore qu’un petit nombre.

Promis, la semaine prochaine, je vous parlerai de cet auteur allemand, qui a écrit beaucoup de choses, et notamment de bien belles pièces de théâtre.

Marcel Pagnol

noreply@ (L U C) — Sun, 21 May 2006 01:50:00 +0200

Je viens de visiter le site officiel de Marcel Pagnol.

Si l’on est passionné par le grand écrivain, tout document relatif à « sa vie et à son œuvre » est le bienvenu. Même (et surtout !) si la moitié du contenu est archi connue, le fan sera toujours ravi de relire tout ce qui traite de son idole. Toutefois, on aura plus de plaisir à consulter l’un des nombreux ouvrages imprimés consacrés à cet artiste. Et si vous ne cherchez à savoir que l’essentiel, ce n’est malheureusement pas sur ce site que vous trouverez le meilleur condensé.

Uniquement pour les amoureux de Pagnol. (Et ils sont nombreux je le sais, j’en suis !)

Aujourd’hui, je laisse un peu travailler les autres.

noreply@ (L U C) — Mon, 08 May 2006 15:30:00 +0200

Je mets en lien deux sites qui, s’ils ne sont pas absolument exhaustifs, n’en sont pas moins utiles et instructifs.

Le premier est un glossaire récapitulant, par ordre alphabétique, les termes que l’on rencontre en lisant les préfaces des pièces de théâtre ou des ouvrages qui traitent de ce sujet. (cliquer sur GLOSSAIRE)

L’autre, plus général, traite des auteurs français dit « classiques ». Certains articles sont manifestement plus développés que d’autres, mais ont trouve ici presque toujours ce que l’on cherche. (cliquer sur CLASSIQUES)