l'Illustre Théâtre - a_l_affiche

Piqûre de rappel

noreply@hautetfort.com (L U C) — Wed, 25 Nov 2009 16:37:00 +0100

C'est le titre d'un e-mail que j'ai reçu afin que je repasse une annonce parue sur ce blog le 22 septembre dernier (et ♫ le 22 septembre ♫ aujourd'hui ♫ ... on ne s'en fout pas) :

Solo para Paquita
(Stimulant, amer et nécessaire)

Pièce d'Ernesto CABALLERO
Monologue interprété par Isabelle BONDIAU
Mise en scène : Émilie PIRDAS
Création musicale : Mathieu GEGHRE
Création lumière : Érik de Saint-FERREOL

Comédie aigre douce, avec une pointe d'humour acide et épicé, Solo para Paquita est l'histoire d'une femme... Une madame tout-le-monde, une employée du ministère. Plongée dans sa solitude et noyée dans un monde bercé d'illusions, elle décide un jour d'aller au Bingo.
C'est là que tout bascule. Elle rencontre un homme, tombe amoureuse, mais il disparaît presque aussitôt. La déception, la tristesse et l'amertume alors se dessinent en elle, et sa colère se transforme en un acte fatal. Passage à l'acte ou simple délire schizophrène, Paquita bascule petit à petit dans l'obsession des chiffres, des mots, des coïncidences et du mysticisme, ce qui l'amène à perdre ses repères et à balancer entre folie et réalité...
Paquita se retrouve ainsi dans trois univers, trois lieux, trois espaces-temps.
Elle se livre alors à une confession publique tenant lieu de thérapie, tout en sirotant un petit café qu'elle trouve parfois stimulant, amer et nécessaire...

Émilie PIRDAS confie quelques réflexions sur ses choix :

« ... Étant curieuse du théâtre latino-américain, j'évoquerai l'extrême richesse et la grande variété des auteurs comme José SANCHIS SINISTERRA, une des grandes figures de ce théâtre de l'après-franquisme ; José TRIANA, auteur cubain ; Gabriel GARCIA MARQUEZ auteur colombien ; Alfredo ARIAS et bien des autres.
Je me suis un jour plongée dans la pièce Solo Para Paquita d'Ernesto CABALLERO, car je cherchais à mettre en scène un monologue pour femme. Je fus alors séduite par l'écriture, la poésie, l'acidité et l'humour de ce texte.../...

.../... L'auteur pose la question du passage à l'acte. Ernesto CABALLERO entraîne Paquita à commettre un acte irréparable qui la fait atterrir en hôpital psychiatrique où elle pratique une thérapie de groupe.
Mais ce qu'on croit être la thérapie d'une femme malade d'amour devient, par la magie de l'écriture de l'auteur, un drame théâtral : Paquita ne s'avère être autre qu'une actrice schizophrène ; le docteur Ceballos, le responsable de la thérapie, un metteur en scène peu scrupuleux et le groupe de thérapie n'est autre que le public.
La richesse de ce texte aborde également la place et la complexité de ce que peut ressentir un comédien lorsqu'il s'enveloppe d'un personnage pour pouvoir ensuite l'interpréter. L'auteur alors s'appuie sur la fragilité humaine, les obsessions et les vieux démons que l'homme et la femme portent en eux... »

Ces propos sont extraits du dossier de presse que vous pouvez télécharger en cliquant ICI.

J'ai déjà évoqué la rencontre entre deux artistes issues de deux compagnies. Émilie PIRDAS provenant de la C^ie le Cri du Chœur et Isabelle BONDIAU de la C^ie Alcantara. C'est le genre de synergie qui me plaît. Il me semble qu'il est salutaire pour un artiste de ne pas trop s'installer dans une formule qui marche (et pour un intermittent, plus ça marche et plus il est difficile de renoncer à l'assurance d'un succès facile et d'un revenu à peu près décent). Aussi on ne peut que saluer cette collaboration nouvelle.
D'autre part, j'ai déjà vu jouer la comédienne et je pense que le rôle qu'elle doit assumer est tout à fait à sa portée.

C'est au Théâtre de la Semeuse (~ 100 places, non numérotées)
2, montée Auguste Kerl
à NICE

Renseignement et réservation : 04 93 92 85 08

les vendredi 11, samedi 12 et vendredi 18 et samedi 19 décembre à 20h30
Durée du spectacle : ~ 01h15

Programmons un peu

noreply@hautetfort.com (L U C) — Fri, 30 Oct 2009 16:22:00 +0100

Voici quelques annonces à des dates très diverses. Aujourd’hui, le public est devenu capricieux, et la plupart du temps choisi un spectacle au dernier moment. Mais que cela n’empêche pas certains de programmer à l’avance leurs sorties dans les théâtres de la région.

Et tout d’abord, rendez-vous au Théâtre ANTIBEA, à… Antibes, pour aller voir
Le Journal d’un Fou, de GOGOL
Auxence Ivanovitch Propritchine, le héros du Journal d’un fou, est un misérable fonctionnaire. Il appartient à ce petit prolétariat de la bureaucratie russe « l’homme de petite envergure ». A plusieurs égards, il est le plus humain des êtres créés par Gogol : sa révolte et sa fierté de petit fonctionnaire, son rêve d’accéder à l’amour de Sophie, la fille de son directeur, sa revendication d’un droit à l’existence plénière d’homme en font une exception dans le monde des êtres mutilés de Gogol. Ce qui rend imprévisible l’oeuvre de Gogol, c’est l’art de combiner le normal et le pathologique, l’humain et le délire, en un mot l’art de faire souffrir le héros devant nous. Sans sa mesquinerie, sans son amour propre, nous toucherait-il ? Une performance d’acteur !

Production : Antibéa Comédie d’Antibes
metteur en scène : Dominique CZAPSKI
acteur : Dominique CZAPSKI
lumière : Jean-Pierre FRANCES

J’avais déjà vu jouer ce texte par Stéphane HEICHENHOLC, à Nice. C’est une très bonne pièce. Dominique CZAPSKI n’est pas un débutant et je pense que ce spectacle sera intéressant. Ceux qui habitent vers Antibes ont là une bonne raison de ne pas rester à la maison.

Les portes du théâtre sont ouvertes 1/4 d’heure avant la représentation.

Soirées à 20h30, matinées le dimanche à 16h00.

Les spectacles commencent à l’heure précise.

L’accès peut être refusé aux retardataires.

PARKINGS LES PLUS PROCHES : La Poste, Port, Pré aux pécheurs, Place Nationale, Saint Roch.

Les vendredi 30 et samedi 31 octobre à 20h30 et le dimanche 1^er novembre à 16h00

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Vu du pont
Théâtre Michel Daner — BEAUSOLEIL

Tout l'univers d'Arthur MILLER dans cette pièce qui emprunte sa forme à la tragédie grecque.

Brooklyn au début du siècle dernier, dans le quartier de Red Hook où vivent les dockers italiano-américains.
Eddy et Béa Carbone, tous deux émigrés italiens, élèvent leur nièce Katie comme leur propre fille. Tandis qu'ils accueillent chez eux deux cousins de Béa, débarqués du pays clandestinement, le plus jeune des deux s'éprend de Katie.
Le rapprochement des deux adolescents engendre une profonde inimitié entre les deux hommes, conduisant Béa à s'interroger sur la nature réelle des sentiments de son mari à l'égard de la jeune femme…

Pour Arthur Miller, l'histoire de cet homme que l'attrait semi-conscient pour sa nièce conduira à trahir sa famille et à se voir rejeter par sa propre communauté, présente toutes les caractéristiques de la tragédie grecque.

Auteur : Arthur MILLER
Artistes : Alexandra BELLON, Laura RICCI, Noël DURAND, Patrice GIACCHI, Brice LANDWERLIN, Henri LONG, Robert MONTHÉARD
Metteur en scène : Patrice GIACCHI (06 14 22 18 38)

Le samedi 28 novembre 2009 à 21h00
Durée du spectacle ~ 01h30
Tarif : 11,00 €

Théâtre Michel Daner
Salle municipale (~ 140 places)
3, place de la Libération
06240 BEAUSOLEIL

Tél. 04.93.41.71.51

A.D.A. : L’Argent des autres
TNN — NICE

Jerry Sterner ● Mise en scène Daniel Benoin ● Adaptation et texte français Daniel Benoin, Linda Blanchet ● Avec Daniel Benoin, Michel Boujenah, Alexandra Lamy, Marie-France Pisier, Pierre Vaneck ● Décor Jean-Pierre Laporte ● Costumes Nathalie Bérard-Benoin ● Lumière Daniel Benoin ● Vidéo Benoit Galera, Jean-Pierre Laporte ● Assistante à la mise en scène Linda Blanchet ● Production Théâtre National de Nice

L'action se passe de nos jours à Paris et dans le Massif Central. L'entreprise industrielle de fils et câbles métalliques dirigée par André Jorgenson fait vivre une bonne partie de la population de la région. Elle survit grâce à des participations achetées dans des manufactures de produits dérivés. Un prédateur financier, loup grossier sans scrupule, se penche sur cette entreprise et propose à son directeur une profitable restructuration… Le duel va s'engager.

France 2 diffusera en direct la soirée du 31 octobre à 20h30. A.D.A. : L’Argent des autres sera le premier direct d’une pièce depuis la province. C’est le TNN qui aura en effet cet honneur, juste récompense au 1er CDN de France et à son public.

Il est vrai que Daniel BENOIN a au moins cette qualité : il sais remplir les salles.

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Un nouveau théâtre, « La Comédie de Nice », ouvre ses portes cette saison avec
Le Clan des divorcées

Cette comédie absolument irrésistible met en scène trois femmes qui divorcent, Stéphanie d'Humily de Malanpry, une bourgeoise qui quitte un berger ardéchois, Mary Bybowl, une british un peu délurée qui, elle, quitte un homme de plus et Brigitte la rurale qui elle aussi divorce.

Les frères VARDAR ont connu la réussite il y peu, sur Paris. Il viennent à Nice tenter de poursuivre l’aventure. Je crois que c’est Éric COLLADO qui gèrera sur place le théâtre.

Auteur : Alil VARDAR
Artistes, en alternance : Eric COLLADO, Laetitia GIORDA, Corinne FRÉDÉRIC, Alil VARDAR, Dominique DEVERS, Alice GAULON.
Metteur en scène : Hazis VARDAR, collaboration artistique Pascal LÉGITIMUS

du 08 octobre au 15 décembre, tous les jours sauf les lundi
à 20h00 du mardi au samedi, à 15h00 les dimanche
Durée du spectacle ~ 01h20
Tarif : 18,00 €

La Comédie de Nice (~ 240 places)
12, rue Auguste Gal
06300 NICE

Tél. 04 93 56 99 74

Cliquez sur l'image pour accéder à leur site.

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Lao
Lavoir Théâtre — MENTON

Témoignage : c'est l'histoire d'une fille qui part avec une valise sur les routes du monde.
« En 2004, dans le vieux train bleu roumain qui va vers la mer, je rencontre Lao, un p'tit mec de 4 ou 5 ans, crasseux et pieds nus, qui veut voler mes cigarettes, et puis aussi que je devienne sa maman… Ca sert à quoi une rencontre si elle s'arrête là ? »

Le Théâtre du Lavoir est un pôle du Spectacle Vivant à Menton qu’il me semble important de maintenir, de par sa programmation variée et de qualité.
J’ai déjà joué avec Émilie JOBIN, et je peux dire que c’est une excellente comédienne. En revanche, je ne sais pas ce qu’elle est capable de faire en tant que metteur en scène.
Le site de la C^ie Arnika (qui a parfois un fonctionnement capricieux) vous renseignera sur l’origine du spectacle. Cela me semble digne d’intérêt (Cliquez sur l’image).

Auteur : Mandine GUILLAUME
Artistes : Mandine GUILLAUME
Metteur en scène : Stephan RAMIREZ, Émilie JOBIN

le samedi 21 novembre à 20h30 et le dimanche 22 novembre à 15h30

Lavoir Théâtre (~ 90 places)

63, bd du Fossan

06500 MENTON

Bouillon de culture

noreply@hautetfort.com (L U C) — Tue, 22 Sep 2009 00:12:00 +0200

Après la période estivale, certaines salles font une présentation de leur programme de la saison. C’est le cas du Théâtre de la Semeuse, toujours en lien Colonne de Gauche.
J’ai ainsi eu la chance d’être convié à une conférence de presse qui a eu lieu le jeudi 17 septembre, dans l’ancienne chapelle désacralisée et "rebaptisée" depuis Centre Culturel de la Providence. En effet, cette association gère désormais deux salles : le théâtre de la Semeuse (montée Auguste Kerl) et la Providence (rue Saint Augustin). Frédéric REY, qui dirige ce lieu depuis plusieurs années maintenant, devait jouer le rôle de maître de cérémonie.

En guise de préambule, il nous confirmait que la programmation musicale à la Providence puisait ses choix dans la musique ancienne et baroque, ainsi que dans ce qu’on appelle la musique du monde.

On pourra ainsi découvrir, entre autres, un spectacle assez particulier, intitulé le Cabinet des Curiosités de William Shakespeare. Ce qu’on appelait autrefois un cabinet des curiosités représentait l’ancêtre des musées ; le public sera sensé être plongé dans l’intimité créatrice de ce grand auteur. (La brochure précise qu’en raison du lieu et de l’installation, le nombre de spectateurs est limité à 30.)

Nous avons pu ensuite admirer un extrait du spectacle de Flamenco du groupe Kaena Colora. Moi qui n’ai jamais été bercé par ces sonorités, j’avoue avoir été totalement séduit par la virtuosité des deux musiciens, un percussionniste assis sur son instrument et un guitariste aux mains fines et longues et à l’habileté diabolique.

Autre spectacle à signaler, à la Semeuse cette fois-ci : Solo Para Paquita, comédie aigre-douce écrite en 1997 par Ernesto CABALLERO.
" Paquita est madame tout le monde. Elle souffre de la solitude et pour y remédier, s'inscrit au Bingo. Là, elle rencontre un homme, avec lequel elle partage une aventure. Elle est amoureuse, il va l'oublier. L'auteur pose la question du passage à l'acte au travers de la déception amoureuse. "
La Mise en scène est signée Émilie PIRDAS, de la C^ie le Cri du Cœur et la comédienne, Isabelle BONDIAU-MOINET, est issue de la C^ieALCANTARA. Leur ayant demandé si elles avaient quitté leur compagnie respective pour en fonder une troisième, elles m’ont répondu qu’il s’agissait d’une simple envie de travailler ensemble sur ce projet. Que chacune d’elle marquait seulement une pause dans leur activité habituelle.

Vous pouvez télécharger le programme détaillé de chacune des deux salles (deux programmes distincts) en allant sur le site de la Semeuse : cliquer sur le lien en haut de la Colonne de Gauche. Ces programmes vont jusqu’au mois de décembre, au-delà… il faudra une deuxième soirée de présentation !

Durant le cocktail, Frédéric REY a répondu à ma question : comment se décide la programmation à la Semeuse ?

Je suis responsable de la programmation, mais je travaille quand même beaucoup en association avec Isabelle WARNAAR, pour tout ce qui est jeune public, et je travaille beaucoup avec Fanny aussi pour essayer de trouver des choses ; parce que plus on est nombreux à aller voir des spectacles, un peu à droite à gauche, et mieux c’est.
Bon, c’est vrai que j’ai des thématiques qui me sont chères, le théâtre contemporain m’intéresse beaucoup et depuis toujours. Donc c’est vrai que je vais chercher des choses dans le répertoire contemporain. C’est pour ça par exemple qu’on va voir Solo Para Paquita…

Ça, c’est côté théâtre, à la Semeuse…

Côté théâtre. Pour tout ce qui est théâtre, je suis plus dans le répertoire contemporain et j’essaie d’alterner des choses grand public comme le Clan des Veuves, puis des choses plus pointues. Mais l’idée c’est l’éclectisme. La programmation elle est dans le répertoire contemporain, mais dans ce répertoire là, c’est varié.

Mais alors, pourquoi cette différence entre programmation théâtrale orientée vers le contemporain et programmation musicale qui privilégie la musique ancienne et le baroque ?

Je trouve que c’est aussi une question de lieu. C'est-à-dire qu’on a un lieu là-bas [la Semeuse] qui est plus moderne dans son architecture, ici [l’entretien a lieu à la Providence] c’est un lieu qui date de 1669. Et c’est vrai qu’il y a là une forme de sacralité. Les musiques anciennes, les musiques baroques, c’est merveilleux au niveau des sonorités, de l’acoustique, c’est extraordinaire.
Et aussi, au-delà de ça, toutes les musiques étrangères, et notamment la musique indienne qui est liée au rite, la religion, à des choses comme ça, ou le Flamenco, qui est une chose plus populaire… à chaque fois, ici, cela prend une dimension fabuleuse.
Et c’est aussi un goût personnel. Parce que j’avoue que je suis très ouvert sur la culture étrangère ; personnellement je voyage beaucoup, et c’est vrai que j’ai un besoin de ramener tout ce que j’ai vu, tout ce que j’ai entendu… j’ai envie de le ramener à la Providence pour le faire découvrir.

Tes collaboratrices et toi-même allez voir beaucoup de spectacles et c’est cela qui te permet de les programmer. Mais est-ce qu’il vous arrive de présenter des spectacles que vous n’avez jamais vus ?

Pour une création, c’est le cas : un projet de création, je ne l’ai pas vu ! Mais il y a des équipes que l’on suit depuis plusieurs années, on sait ce qu’ils sont, ce qu’ils font, donc on fait le pari de travailler avec eux. Alors parfois ça donne des choses très bien, puis des choses moins bien…
Tout à l’heure, on entendait Aurélie PEGLION parler de son projet ; Serge PESCE on le connaît depuis des années, c’est un musicien qui est connu ici ; la compagnie ARKETAL, pour les marionnettes, elle est très connue ; Baudouin, il a fait je ne sais combien de bandes dessinées, Salade Niçoise etc.

Après avoir remercié mon hôte, il ne me restais plus qu’à espérer un public nombreux, chose qui n’est jamais assurée, même lorsque les spectacles sont de qualité, hélas.
Je reste malgré tout optimiste car cette soirée là m’a donné une impression de grand bouillonnement, d’une culture qui vit et s’épanoui peu à peu, et j’aime ça.
Et puis, bientôt, le parvis de la Providence sera transformé en théâtre à ciel ouvert (sans jeu de mot) comme le montre la photo ci-dessous :

Falicomédies 2009

noreply@hautetfort.com (L U C) — Mon, 31 Aug 2009 22:44:00 +0200

Ce jeudi 02 septembre, lors des Falicomédies 2009, vous pourrez venir voir et écouter

Fables de ma fontaine de Claude NOUGARO

Avec : Emmanuelle LORRE et au clavier Michaël CREUSY
(Spectacle réalisé avec l’aide de la C^ie Rouge Éphémère.)

Pas à pas, points à poings, rimes à rythmes, une comédienne et un pianiste s’abreuvent aux mots et maux de NOUGARO.
De la plume de l’ange Claude au K du Q, de la poésie au fou rire, du slam au romantisme, l’esprit du Petit Taureau veille…

Un spectacle où la langue du bois se parle sur un banc, ce canapé du pavé. Quelques pigeons, une hirondelle, un papillon, une cheminée, un théâtre… le tour est joué !
Héros de la castagne lexicale, taureau noir du swing, nous connaissons tous Claude NOUGARO auteur, compositeur et interprète talentueux à la voix chargée de soleil. Orfèvre des mots, musicien autant que poète, il avait le sens du rythme et des rimes. Dans Fables de ma fontaine, c’est le poète, le faiseur de rimes que nous retrouvons sur les chemins de la poésie buissonnière ; pas de chansons, mais des textes, des fables avec morale, parfois immorales. L’artiste a “ décidé de laisser couler la fontaine de son inspiration ”.

17 textes de NOUGARO, lus, parlés, cités, joués, parfois chantés ou fredonnés, avec beaucoup d'humour :
Introduction - Les Pigeons - Les Ogives de Julien - Jésus - Comme l'hirondelle - Plume d'ange - Langue de bois - Ma cheminée est un théâtre - Le Papillon et le troubadour - Victor - Le K du Q - L'Aspirateur - Eugénie - Le Coq et la pendule - Rimes - Chanson pour Marylin - Comédie musicale

Créé en 2002, Fables de ma fontaine a été le dernier spectacle de Claude NOUGARO. Le 9 septembre 2009, il aurait eu 80 ans…
« Ce sont les mots qui sont mes maîtres, et j’aime ça. Je suis enchaîné aux mots. En même temps, cette chaîne est l’instrument de ma liberté, de ma délivrance. Je suis un chanteur à textes qui chante un peu en rythme »
Claude NOUGARO

Certains d’entre-vous auront déjà aperçu Michaël CREUSY dans Divaguez-vous, un spectacle de la C^ie Une petite Voix m’a dit ; d'autre part, j’ai déjà évoqué sur ce blog la comédienne Emmanuelle LORRE (cliquez ICI, ICI et encore LÀ pour relire l’article).

Ce sera donc à 21h00, sur la commune de Falicon, à la salle Élagora
Durée : 1h30
Tarif : 15 €uros

Estival

noreply@hautetfort.com (L U C) — Thu, 02 Jul 2009 19:26:00 +0200

Le sous-titre de ce blog, le rendez-vous du Spectacle Vivant dans les Alpes-Maritimes, prend ici tout son sens, puisque la première annonce de cet article concerne un spectacle qui va tourner dans tout le département durant l’été.

Voici ce que nous dit le communiqué de presse :

Après Le Tour de l'Infini, la C^ie B.A.L. revient cet été avec une nouvelle création
l'Épopée des Prés.
Ainsi, ce seront deux comédies jardinières qui déambuleront dans les plus beaux jardins des Alpes-Maritimes et du Sud jusqu'au 12 septembre 2009.

Texte & Mise en Pré : Thierry VINCENT
Écho : Elodie TAMPON-LAJARRIETTE
Clairière : Elise CLARY
Cotylédon : Thierry VINCENT
Plume : Louise CLARY
Musiciens : Henry MANINI & Martin CHEVALIER

JARDIN DE BERTHEMONT
Village Vacances La Semeuse
Roquebillière
Mardi 7 juillet à 18h00

VILLA ARSON
Centre National d’Art Contemporain
20, avenue Stephen Liégeard • Nice
Jeudi 9 & vendredi 10 juillet à 19h00

TROPHÉE DES ALPES
La Turbie
Samedi 11 juillet à 19h00

JARDIN BOTANIQUE DE LA VILLA THURET
41, boulevard du Cap • Antibes
Jeudi 16 juillet à 19h00

LA SERRE DE LA MADONE
74, route de Gorbio • Menton
Vendredi 17 & samedi 18 juillet à 19h00

JARDIN MARIA SERENA
21, promenade Reine Astrid • Menton
Dimanche 19 juillet à 19h00

CITADELLE DE VILLENEUVE-LOUBET
Avenue de Bellevue • Villeneuve-Loubet
Jeudi 23 juillet à 19h00

MONASTERE DE SAORGE
Saorge
Samedi 1^er août à 18h00

FÊTE DU CANAL DE LA SIAGNE
Samedi 5 septembre

Ce spectacle d’une durée d’une heure se déroule en plusieurs haltes. Si la station debout vous est plus difficile qu’à un arbre, vous pouvez vous munir d’un siège léger. Un coussin sera aussi le bienvenu.

L’entrée est gratuite mais le nombre de promeneurs-spectateurs étant limité par le caractère fragile des jardins, la réservation est indispensable :
Tél. - 06 20 78 54 60
E-mail - bal@compagniebal.com

C^ie B.A.L. [ bal d’arts légers ]
Thierry VINCENT
Espace association
45, promenade du Paillon à Nice
Tél. 06 13 59 10 78
www.compagniebal.com

Contact presse et diffusion : Evelyne PAMPINI / Image Publique
Tél. 04 93 19 37 40
Mob. 06 11 81 45 78

La C^ie B.A.L. est en résidence au Centre Culturel de la Providence à Nice.

Ensuite, un genre plutôt inhabituel pour les lecteurs de ce blog :

À l'occasion de l'ouverture de son agence NEO RÉTRO, spécialiste des XIXe et XXe siècles, Lady FLO sera présente sur Nice pour deux dates :

Jeudi 16 Juillet 2009 au Boudoir :
« Le glamour rétro par Lady FLO »
Atelier d'initiation au glamour réservé aux filles.
Lady FLO, historienne de la féminité rétro sera assistée de l'effeuilleuse burlesque Lada REDSTAR. Elles vous conteront le féminin et vous dévoileront quelques astuces pour l'être au quotidien et dans l'intimité.

Samedi 18 Juillet 2009 à l'Opéra Plage :
Surf & Bikini
une comédie musicale burlesque par Lady FLO
Partons en voyage à la plage des pin-up des années 50. Lady FLO mène la danse, accompagnée d'artistes venus de Paris : deux sublimes effeuilleuses burlesques, deux danseurs de feu, un chanteur, une danseuse de hula, une multitude de très très jolies figurantes pour un spectacle en interaction avec le public suivi du bal de la plage. Et bien sûr les habituelles "surprises" de Lady FLO...

Le Boudoir
1, bis, rue Dalpozzo à Nice
19h00 - 21h30
10 € (cocktail offert)
Attention : réservé aux filles !

Opéra Plage
30, quai des Etats-Unis à Nice
21h00 - 02h00 (spectacle à 22h00 précises)
15 € (cocktail glamour offert)

06 09 96 45 37

Je connais Lady FLO car elle a collaboré à une soirée ciné-concert, organisée l’année dernière par l’association REGARD-Indépendant, dont je fais partie (le site est en lien tout en bas de la "Colonne de Gauche").

Nous continuons la série des annonces par quelque chose d’appétissant :
l'Assemblée des Femmes d'après ARISTOPHANE

Comédie nocturne en plein air qui sera donnée le Vendredi 10 juillet 2009 à 21h00 sur la place du village de Trigance (à 20 Kms de Castelane), dans le cadre de l'ouverture de l'Été Théâtral de Trigance.

Après Mémoire de Loire et La Ferme des Animaux, la C^ie Théâtre dans la Nuit propose pour cette saison estivale 2009 un nouveau spectacle : l’Assemblée des Femmes, d’après ARISTOPHANE, adapté et mis en scène par Jean-Marc DORON.
[On parle d’adaptation lorsqu’une pièce étrangère à été traduite, ou bien lorsque le texte d’origine n’était pas une pièce de théâtre et a dû être transposé, ou enfin lorsque l’œuvre originale a été retravaillé de façon importante : coupure dans le texte, personnages secondaires qui fusionnent en un seul, voire mélange de plusieurs pièces en une représentation unique — c’est le sort qui est souvent réservé à la trilogie de PAGNOL ; les pièces Marius, Fanny et César étant à la fois très connues mais trop longues mises bout à bout, on assiste souvent à une sorte de compression de cette œuvre, qui lui est souvent préjudiciable et qui ressemble plus à une opération commerciale. Fort heureusement, l’adaptation est souvent source de création véritable. Autrefois, un adaptateur s'appelait un "arrangeur".]

« l'Assemblée des Femmes raconte l’histoire des Athéniennes qui, à l’instigation de l’une des leurs, Praxagora, se rassemblent à l’aube pour ourdir une machination qui leur donnera le pouvoir à la place des hommes et sauvera la cité. Quand ces derniers se réveillent le lendemain ils découvrent avec stupéfaction les réformes que les femmes entendent adopter : égalité pour tous, mise des biens en commun et beaucoup d’autres changements… Le soir, tout le monde fête l’établissement des nouvelles lois et la pièce s’achève par un grand banquet auquel sont conviés les spectateurs.
En mettant en scène de façon comique les débats des Athéniennes qui prêtent à rire par leur manque de portée politique et leur défaut de sens pratique, Aristophane tourne en dérision les projets de constitution qui animent l’Athènes de son temps. On observe également, dans cette pièce, la désillusion du grand poète comique. Son amertume ne fait que croître après la capitulation de la ville qui clôt la guerre du Péloponnèse, ainsi que devant la dégradation des institutions politiques Athéniennes. Cet état aboutira au rétablissement de la tyrannie…
Ce texte a été écrit par le grand auteur comique grec il y a plus de 2 400 ans, au cours du siècle d’or d’Athènes. Il a traversé le temps sans prendre une seule ride et reste une mordante et pertinente satire de la politique et de ses abus. Nous en avons fait une adaptation libre tout en respectant scrupuleusement le style et le langage de l’auteur. »

Le Spectacle est suivi d'un dîner sur place. Au Menu : une entrée, daube à la Provençale et dessert, vin compris.

Spectacle seulement : 16 €
Spectacle et dîner : 30 € (uniquement sur réservation)
Réservations et renseignements : 06 98 77 98 76

Et pour terminer ce petit tour d’horizon :

l’homme Prudent
de Carlo GOLDONI, par la C^ie Interligne

Une comédie italienne masquée, baroque et burlesque jouée sur tréteaux.
Mise en scène : Francis DOMBRET
Masques : Louis-David RAMA

« Dans une Venise décadente, Pantalone, riche marchand et patriarche despotique, a réussi sa carrière. Mais il est bien mal entouré : une jeune épouse arriviste entourée de courtisans pique-assiettes, d’un fils rebelle, d’une fille attardée et boulimique. Saura-t-il, lui, " l’Homme Prudent ", peureux de voir s’effondrer son bonheur égocentrique, déjouer les pièges et éviter le scandale ? »

Je ne connais pas cette compagnie, qui nous vient de l’Indre-et-Loire semble-t-il, mais il est intéressant de faire connaître cet auteur italien, ou plutôt vénitien puisqu’il est né dans la Cité des Doges en 1707 et mort à Paris en 1793, bien avant l’unité italienne.
Je ne connais pas non plus l’Uomo Prudente, l’une des deux cent pièces qu’il a pu écrire. Mais GOLDONI est un auteur dramatique qui est intéressant, notamment parce qu’il a essayé de marier la Commedia Dell’Arte et un théâtre plus réaliste, sans vouloir tomber dans ce qu’il appelait le maniérisme du théâtre en vers. Non pas que je dénigre la Commedia Dell’Arte ni les alexandrins de RACINE, bien au contraire, mais les tentatives théâtrales sont toujours des expérience enrichissantes, surtout lorsqu’elles sont tentées contre vents et marées.
La seule chose que je puisse reprocher à l’auteur d’Arlequin Serviteur de Deux Maîtres, c’est sa volonté d’éradiquer le masque de la scène.
Ses arguments ne sont pas stupides, comme on peut en juger en lisant ces quelques lignes extraites de ses « Mémoires » :
« Le masque doit toujours faire beaucoup de tort à l’action de l’acteur, soit dans la joie, soit dans le chagrin ; qu’il soit amoureux, farouche ou plaisant, c’est toujours le même cuir qui se montre ; et il a beau gesticuler et changer de ton, il ne fera jamais connaître, par les traits du visage qui sont les interprètes du cœur, les différentes passions dont son âme est agitée.
Les masques chez les Grecs et les Romains étaient des espèces de porte-voix qui avaient été imaginés pour faire entendre les personnages dans la vaste étendue des amphithéâtres. Les passions et les sentimens [sans T dans le texte, ndr] n’étaient pas portés dans ce temps-là au point de délicatesse que l’on exige actuellement ; on veut aujourd’hui que l’acteur ait de l’âme, et l’âme sous le masque est comme le feu sous les cendres. »
Bien que Carlo GOLDONI soit mort avant que je naisse, je souhaite lui répondre que, depuis l’Antiquité, les masques ont évolué, au point de n’être plus seulement des amplificateurs mais pouvant aussi modifier la voix ; certains masques et avec eux certaines techniques demandent parfois des années de pratique pour être maîtrisés. D’autre part, le visage humain n’est pas le seul "outil" à la disposition du comédien pour faire passer des émotions de la scène vers le public de façon subtile et précise.

Vendredi 17 juillet à 21h00
à l’Amphithéâtre de la Mer à Cap d’Aïl
Durée ~ 01h40
Entrée libre
Renseignements à l’Office de Tourisme de Cap d’Aïl — 04 93 78 02 33

En mai, il n'y a pas que « Lou Mai »

noreply@hautetfort.com (L U C) — Thu, 21 May 2009 01:36:00 +0200

Encore des annonces. C’est normal, « L’illustre Théâtre » est un blog qui essaie d’intéresser ses lecteurs au Spectacle Vivant. Aussi, il ne faut pas perdre une occasion de relayer l’information.
Pour ce week-end par exemple, nous pouvons aller voir :

La compagnie ANTIPODES qui présente sa nouvelle création 2009
AD LIBITUM

Vendredi 22 Mai à 19h00
au Festival "20-23" à Valbonne
RDV simultanés : ancienne Mairie, rue Grande et 9 rue Alexis Julien
Renseignements 04 93 12 32 30

Samedi 23 Mai à 18h15
au Festival "Les Siacreries" à Carros
RDV devant le Forum Jacques Prévert, rue des Oliviers
Renseignements 04 93 08 76 07

La C^ie Antipodes, c’est avant tout de la danse de haut niveau, des spectacles qui traitent de sujets difficiles : folie, enfermement… (dépressifs s’abstenir) et des membres qui travaillent ensemble depuis plusieurs années, malgré leurs origine et leur parcours différents. Enfin, ce sont souvent des performances en extérieur.
Voici ce que nous dit la plaquette :

L'aventure commence avec deux tableaux simultanés :
un homme et une femme prennent la décision de partir, de tout quitter. Point de non-retour, moment de basculement. Partir ou rester ?
Leurs rêves n'ont jamais été aussi proches. Ne reste que cet obstacle, ce mur à franchir. Une envie simple, impérieuse et évidente de passer de l’autre côté du mur. De connaître un ailleurs...
4 interprètes pour partager pendant 40 minutes fêlures et joies avec le public installé à même le sol comme des frères et sœurs d’aventure.

Cette création interroge sur les liens que nous entretenons avec notre histoire et notre héritage.
Sommes-nous prisonniers de schémas récurrents ? L’Histoire est-elle constituée de cycles immuables et inéluctables qui vont du renouveau au déclin ?
Les anciens ont érigé nos lois ; ils ont délimité les territoires, ils ont désigné nos amis et nos ennemis. Pour nous chaque génération se retrouve « au pied du mur » et doit se poser les questions de sa liberté et de sa responsabilité.

Chorégraphie, mise en scène et co-écriture : Lisie Philip
Co-écriture : Raphaël Thiers
Scénographie : Daniel Pina
Interprétation : Morena Di Vico, Raphaël Thiers, Daniel Pina
Création musicale : Mathieu Geghre
Création de costumes : Edwige Pina-Galli
Design et conception sonore : Richard Covello

Avec le Soutien de la Ville de Nice, la Ville de Saint Laurent du Var, du Conseil général des Alpes-Maritimes, de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, la fédération Entre-Pont.

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Pour ceux qui seront à Nice ce week-end :
L'Art d'accommoder les restes
d'Alexandre Papias

avec Emmanuelle Lorre, Philippe Lecomte et Jean-Robert Thierry
mise en scène Emmanuelle Lorre et Philippe Lecomte

Une comédie romantico-culinaire sévèrement toquée ! Au menu : tête-à-tête savoureux et suprême de fous rires. De la très, très grande cuisine !
Souhaitant organiser un repas d'affaires grandiose destiné à lancer sa carrière, une jeune femme ambitieuse s'associe à une ancienne gloire de la gastronomie française, ruinée jadis par un client indélicat… Tout démarre marmites battantes ! Mais, saura-t-elle faire prendre la mayonnaise pour relever le challenge ? Pourra-t-il se remettre aux fourneaux malgré les casseroles qu’il traîne ? Tout cela sans compter avec la personnalité inattendue du commanditaire de ces agapes qui, cerise sur le gâteau, pourrait également leur faire boire le bouillon !
1 h 30 durant, un fumet de suspense et de bœuf strogonoff plane sur scène et dans la salle.
Une pièce mitonnée aux petits oignons pour 2 comédiens délicieusement complices qui, pour l’occasion, mettent les bouchées doubles !

La C^ie l’Épigramme, dont le site est en lien sur la Colonne de Gauche, n’est pas forcément basée au Théâtre de la Cité ; elle tourne depuis plusieurs années dans notre région.

du 21 au 24 mai 2009
jeudi, vendredi et samedi à 21h00, dimanche à 17h00

Théâtre de la Cité
3, rue Paganini à Nice
Réservations : 04 93 16 82 69
Plein tarif : 15 € / tarif réduit : 12 € (CE, associations) / tarif étudiants : 10 €

Ca ne se voit pas

noreply@hautetfort.com (L U C) — Fri, 17 Apr 2009 01:40:00 +0200

Cette annonce devait commencer par :
« Première ce soir de Ô les beaux jours de Samuel BECKETT »
Malheureusement, ce spectacle est annulé. Un spectacle annulé, cela me rend toujours triste. Pas assez de spectateurs ? Des soucis dans la troupe ? Je le dis souvent, pour un projet qui voit le jour, combien restent dans les tiroirs !
Dommage. Cette pièce (crée aux Etats-Unis en 1960 et crée en France en 1963 avec Madeleine RENAUD) intégrait les directions de mise en scène écrites par l'auteur lui-même et que la Cie Série Illimitée avait choisi de suivre.
Moins connue que En attendant Godot, elle est tout aussi déroutante de prime abord : Le personnage principal, Winnie, est à moitié ensevelie en haut d'un monticule de terre. Elle trompe son ennuis, et l'idée de la mort, avec des mots, et des actes du quotidien.
Je pense toutefois que la compagnie trouvera le moyen de produire son spectacle une autre fois. Il serait surprenant qu'un tel investissement en temps et en travail soit laissé au placard.
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Heureusement, il nous reste une, et une seule, représentation d'un spectacle chanté (« encore un ! » vous exclamez-vous - Mais oui, ça vaut le coup...)
Ce samedi 18 avril à 21h00.

Prince.S
Conte de fées swing

« Et si le Père Noël affrontait le Prince Charmant en duel pour lui piquer la Princesse ? Ils règleront ça à coup de pompes manouches sans pitié.
Venez découvrir le spectacle de musique actuelle de la compagnie Une petite Voix m’a dit… dans un concert unique à l’Espace Magnan. Revu et corrigé au cours d’une longue et traumatisante séance d’hypnose sous Walt Disney. »

Espace Magnan
Rue Louis de Coppet
06000 Nice
Réservations – renseignement au 04 93 86 28 75

Clément ALTHAUS (Chant - Guitare – Prince)
Harmony GOMILA (Percus numériques et acoustiques - Chant - Princesse - blonde à forte poitrine)
Patros BUSUTTIL (Guitare - basse - chant - Père Noël exhibitionniste)
Texte et musique : Clément ALTHAUS

Pour se rincer l’œil et l’oreille, cliquez ICI ou encore LA

« Un conte musical étonnant, au cours duquel le trio déjanté et génial a chanté de la techno, du Bach, du flamenco... En tenue de prince, de Père Noël, de chat et aussi en vraie blonde de blagues. Melting-pot heureux et rythme tenu. Le tout mené presto avec même un duel rap improvisé. Une réussite.»
Midi Libre
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Ensuite, un spectacle auquel pourront assister les heureux habitants de la région grassoise (heureux car le Théâtre de Grasse a une programmation remarquable depuis quelques années, j'y reviendrai)

Entre Autre
De et par Jean ROCHEFORT

C'est une promenade en compagnie des auteurs qu'affectionne ce grand comédien, ainsi qu'au milieu de souvenirs tour à tour drôles et touchants.
Dans cet exercice proche du one-man-show, il est épaulé par un accordéoniste réellement virtuose : Lionel SUAREZ. Celui-ci nous montre tout ce que l'on peut faire avec un pareil instrument (ou plutôt : tout ce qu'il peut faire !)

J'ai assisté à ce spectacle au TNN, le mois dernier, ainsi qu'à celui de Fabrice LUCHINI, dans un genre assez proche.

Malgré tout le talent que je reconnais à ce dernier, malgré toute sa légende - méritée - qui le précède, j'ai quand même préféré le côté « familial », non fabriqué de Jean ROCHEFORT.

Les premiers jours, j'avais stupidement conclu que celui-ci était tout simplement moins précis, moins technique que Fabrice LUCHINI, mais c'est une erreur. Le comédien à la moustache sait parfaitement mener sa barque, mais ça ne se voit pas ! C'est lorsque la technique devient transparente qu'elle est parfaitement maîtrisée.

Théâtre de Grasse
2, avenue Maximin Isnard
GRASSE

Renseignements – réservations : 04 93 40 53 04
Tarifs : 34 – 31 - 22 €uros
(C'est un peu cher, parfois le Théâtre de Grasse pratique des tarifs plus élevés que la moyenne ; parfois seulement. C'est son seul défaut.)

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Enfin, tout le week-end, se jouera

NOCES DE SABLE

Par la C^ie La Java
Avec : Claire DEVAL et Ali BOUDIAF

La pièce de théâtre du prix Goncourt (niçois !) Didier Van CAUWELAERT, raconte l’histoire de Sylvie, écrivain. Son amant l'a quittée. Elle en a perdu son inspiration : elle ne parvient à écrire que si elle a un modèle sous les yeux et une émotion au coeur. Elle va vouloir se suicider. Bruno est jardinier, un homme simple mais bon gars. Sa femme l'a trompé. Il va vouloir lui aussi en finir avec la vie. Mais Sylvie se donne une dernière chance : elle engage Bruno comme jardinier, à durée déterminée, pour voir. Bruno est encore mieux que prévu : brusque, attirant, insaisissable. Dans un roman, il ferait merveille. Pourquoi ne pas le transformer en personnage, le croquer vivant ? Le posséder au sens propre comme au figuré ? Mais le garçon comprend vite les intentions de son séduisant bourreau. La proie sort ses griffes, la victime devient geôlier.

Catherine LAUVERJON, qui a dirigé les comédiens, nous explique :
« C’est l’Écriture qui guide la pièce, en est le fil conducteur ; Didier Van CAUWELAERT se glisse au féminin dans le personnage de Sophie pour exprimer à quel point le désir de “l’autre” est un moteur pour l’imaginaire et la création, même si “l’objet” de ce désir (l’autre), doit être sacrifié aux seules fins d’une fiction restituée grâce à l’Ecriture.
Mettre en scène Noces de sable, c’est arriver à concilier la “réalité” et la “fiction”. La réalité c’est la puissance du désir, et les acteurs qui incarnent les personnages doivent jouer sur une gamme émotionnelle très riche, très réaliste : affective, sensuelle, morale, idéologique… sans oublier l’humour ; c’est dans ce sens qu’ils doivent être dirigés… La fiction c’est le rapport à l’Écriture, au livre qui s’écrit au fur et à mesure que la pièce se déroule, donnant l’impression que c’est la fiction de l’Écriture qui invente la réalité du couple, en est le maître ; un sentiment d’étrangeté se dégage. La scénographie doit “inventer” cette étrangeté, le décor doit être intemporel, épuré, afin de placer les per- sonnages hors du temps, hors des contingences matérielles. Il serait intéressant aussi d’avoir recours à des effets scéniques qui déplacent la réalité, une manière de “raconter”, de placer le public dans une fiction… Le symbolisme du sable est omniprésent, par l’adéquation évidente qu’il y a entre les caractéristiques du sable et l’union du couple. Je dirais aussi, pour terminer, que le sable peut aussi être signifié d’une manière impalpable, invisible, mais sonore : “Le chant des dunes”. C’est le son créé par les grains de sable qui, sous la pression du poids, dévalent le long des dunes, composant un chant étrange et beau. »

Je rajouterai que je connais bien les deux comédiens qui joueront ce week-end. Ils ont du charisme et du talent. (Comme beaucoup, ils ont aussi besoin d’être très bien dirigés pour révéler tout leur potentiel. Nous verrons bien.)
D’autre part, ce spectacle a déjà "tourné" dans la région, on dit qu’il est "rodé".
Conclusion : j’espère bien pouvoir y aller samedi.

Auteur : Didier Van CAUWELAERT
Direction d'acteur : Catherine LAUVERJON
Scénographie : Dom CORRIERAS
Avec la participation aux décors de Lydie DASSONVILLE (réalisation des sculptures)

Les vendredi 17 et samedi 18 avril à 21h00
Le dimanche 19 avril à 15h00

Au Théâtre de la Cité
3, rue Paganini
Nice

Tarifs : 10 – 15 €uros
Renseignements et réservations au 04 93 16 82 69

Quelques annonces avant le week-end

noreply@hautetfort.com (L U C) — Fri, 20 Mar 2009 01:11:00 +0100

Mais N'te Promène Donc Pas Toute Nue
Le Bocal — Nice

Le communiqué de presse nous annonce ceci :

« Un Feydeau Champagne Classé Grand Cru
Changement complet de registre avec ce classique de FEYDEAU, ici épuré et allégé de tout son désormais inutile décorum propre au théâtre bourgeois fin 19^ème/début 20^ème siècle pour aboutir à une farce moderne et colorée qui, par moments, bouleversant les codes rigides de la trop traditionnelle, voire poussiéreuse, comédie de boulevard, grâce à ses dialogues d'une savoureuse incongruité, ses situations ahurissantes, bascule délibérément dans l'esprit délirant et surréaliste du burlesque, façon Buster KEATON.

Chez lui, le député Ventroux passe le plus clair de son temps à enjoindre à son épouse Clarisse de se vêtir décemment. Celle-ci, en effet, a la fâcheuse habitude de s'exhiber en chemise à longueur de journée sous le regard du domestique et des éventuels visiteurs, qui comme on peut s'y attendre vont arriver d'une manière totalement impromptue. »

Auteur : Georges FEYDEAU
Interprètes : Vanessa BELLAGAMBA, Jean-François SANTOLINI, Ralph SCHÜTTE & Agnès CROUTELLE
Metteur en scène : Jean-Louis RUSSO

Je rajouterai à ce communiqué une réflexion toute personnelle :
S'il est une chose qu'il faut dépoussiérer, c'est le mot « dépoussiérer » lui-même ! En effet, trop de gens, depuis déjà longtemps, ont recours à cet argument usé jusqu'à la corde. Les bons vieux décors façon « Au Théâtre ce Soir » ont certes un air de déjà vu, mais ce n'est pas une raison pour employer un ton condescendant. Car enfin, on pourrait répliquer que les «farces modernes et colorées qui, par moments, bouleversent les codes rigides de la trop traditionnelle, voire poussiéreuse, comédie de boulevard», on en a vu des tonnes, et qu'elles aussi mériteraient d'être, à leur tour, dépoussiérées !
Je rajouterai que c'est parfois un prétexte pour ne pas faire de décor ni de costume du tout. Il est facile alors de prétendre par la suite que l'on se réclame de Jacques COPEAU...
Il n'est pas constructif d'opposer un genre à un autre. Il y a suffisamment de spectacles et (presque) suffisamment de public pour laisser une place au soleil à chaque genre.

Malgré cette remarque, je recommande ce spectacle pour deux raisons :
Jean-Louis RUSSO et sa C^ie Série Illimitée tournent maintenant depuis plusieurs années dans les Alpes-Maritimes et ses spectacles ont un style bien à eux — On peut aimer ou ne pas aimer ce style, mais au moins on va voir un spectacle qui a un parti pris, qui va dans une direction ;
Ensuite, j’ai eu la chance de travailler avec Ralph SCHÜTTE, et sans le flatter, je peux vous assurer qu’il est un comédien EXCELLENT (j’en serais même un peu jaloux).

Le Bocal
6, Rue Prince Maurice
06000 Nice
Réservations : 04 92 15 17 34 — 06 03 13 86 14

Du 24/04/09 au 10/05/09
Les dimanche à 16H00
Les vendredi et samedi à 20H30

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MOULIN à PAROLES

Je ne vais pas faire un "copier/coller" de la présentation qui se trouve sur le site du Théâtre du Port, cliquez sur l'image pour aller le lire.

Tout ce que je peux rajouter, c'est que j'ai déjà vu ce spectacle il y a environ quatre ans, et que j'en ai gardé le souvenir d'un texte intéressant et bien interprété.

les 20-21-22 et 27-28-29 mars
« MOULINS à PAROLES » d’Alan BENNETT
Au Théâtre du Port — Nice

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Ce Week-end, du 20 au 22 mars
Au Théâtre ANTIBEA (Vieil Antibes)

« Rhinocéros ou comment résister »

d'Eugène IONESCO C^ie Série Illimitée
Cycle Ionesco pour le 100^ème anniversaire de sa naissance
Vendredi et Samedi à 20H30, dimanche à 16H00
Réservations au : 04 93 34 24 30 — 06 03 13 86 14

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Enfin, une info concernant les plus jeunes

CENTRE DE LOISIRS 6/12 ans - DOMINANTE CULTURELLE

Dans le cadre du « Contrat Enfance Jeunesse », Ville de Nice et CAF
LA PETITE ACADÉMIE DES ARTS
Au Centre Culturel « la Providence » — Vieux Nice

Thèmes des mercredis jusqu'à juin 2009 : Chant, danse, musique et théâtre au pays des romains, en vue de la nuit des musées du 16 Mai en collaboration avec le musée de Nice-Cémenelum, et ensuite Carnet de Voyage.

Thème vacances d'Avril 2009 : Fêtons la "Renaissance du Printemps" (dessin, peinture, chant, danse et théâtre en folie).

Renseignements et inscriptions:
La Semeuse, 2 montée Auguste Kerl — Vieux Nice
Téléphone : 04 93 92 85 00

La Création

noreply@hautetfort.com (L U C) — Fri, 27 Feb 2009 17:26:00 +0100

La deuxième partie de la saison reprend. Oui, souvent, on observe un petit creux en février ; non pas que ce mois soit vide, mais certains théâtres et certaines compagnies font "relâche".
Ensuite arrive le mois de juin, avec sa kyrielle de spectacles de fin d’année, de performances d’acteurs et autres festivals, puis enfin les programmations d’été, plus détendues, souvent en plein air ; et enfin le cycle reprend au début avec LA rentrée théâtrale de septembre ou d’octobre, selon les établissements.
Pour l’instant, arrêtons-nous à ce week-end, à cheval sur février et mars :

Et plus précisément au Théâtre ANTIBÉA à… Antibes.

La tournée de Cantarella&Viktor +Arlette se poursuit...
Divaguez-Vous?!
Théâtre Lyrique (pas classique)
D'après une histoire imaginée et mise en scène par Christian GUÉRIN
Costumes : Corinne BORSOTTO

C’est un genre qui a le vent en poupe ces temps-ci. Un spectacle de chants mis en scène, un récital qui ne se prend pas au sérieux… Le Théâtre du Lavoir à Menton avait, lui, programmé « Le Cri du Cœur », de la même veine.
C’est un spectacle que je peux recommander sans grand risque à tous ceux qui auront la chance d’être du côté d’Antibes ce week-end.

Le communiqué que j’ai reçu m’indique un article paru dans la presse que vous pouvez lire en cliquant ICI.

Théâtre Antibéa
Vendredi 27 & samedi 28 février 2009 à 20h30 et dimanche 1er mars 2009 à 16h00
15, rue G. Clémenceau / Antibes
(près des remparts, lorsque la route bifurque sous une porte)
Téléphone 04 93 34 24 30
+ d'infos sur : http://antibea.theatre.free.fr/
Cie Une petite Voix m'a dit…
Prévert & Imprévus
fantaisie musicale — succès Festival OFF Avignon 2007
www.unepetitevoixmadit.com
+33 (0)6 20 72 37 27

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Ensuite, la commune de Mandelieu abritera un stage de théâtre masqué « pour comédiens, danseurs, et autres acrobates amateurs. »
Du masque neutre à la Commedia dell'arte
se déroulera du 2 au 6 mars 2009, à l'Espace Liberté
809, bd des Écureuils
06210 Mandelieu-la Napoule

Je ne perds jamais une occasion de promouvoir cette facette du Spectacle Vivant qu’est la Commedia Dell’Arte. En effet, beaucoup pensent qu’il ne s’agit que d’un simple héritage du passé, patrimoine culturel figé et art mineur bon pour les spécialistes. Il n’en est rien et les adeptes du masque, de la pantomime et de l’improvisation conservent encore aujourd’hui une grande force créatrice.

Pour avoir plus de détails, vous pouvez télécharger le PDF en cliquant ICI.

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Enfin, une production de la Compagnie de l'Arpette, dont j’ai déjà parlé ici (en bien !). Leur travail sur le Clown est très bon. Si vous n’êtes ni à Antibes, ni à Mandelieu ce samedi, alors filez à Valbonne !

LES CONFUSIONS D'ODELETTE TRIOLET — SOLO CLOWNESQUE
« Une étrange silouhette : l'humble petitesse de la carmélite, le visage emprunt de clémence et de bonté, endimanchée d'un baby gros, imprévissible comme un chiard et pontifiante comme un évêque. Odelette marmomme et l'on s'attendrit ... à tors. Cette figure de martyre trimballe beaucoup de cruauté et de malice. Ses chuchotages empestent le mensonge, et la mythomanie. Elle a l'appétit d'un Don Juan et brûle de curiosité. Se consummer dans la débauche de sensations avant le grand départ vers l'inconnu. Telle est sa quête… peu importe la fin. »

Samedi 28 Mars 2009 à 20h30
LE PRE DES ARTS
Espace de la Vignasse
06560 VALBONNE
Tél. réservation 04 93 12 32 30
Tarif plein 14 € — Tarif réduit 10 €

Textes et interprétation : Nicolas HOUSSIN
Mise en scène : Olivier DEBOS
Scénographie : Raphaël MAULNY et Franck ESCOBAR
Paroles et musiques : Nicolas HOUSSIN

(Avec le soutien de l'Entrepont et de la Ville de Valbonne)

Je sors

noreply@hautetfort.com (L U C) — Fri, 23 Jan 2009 17:51:00 +0100

Vendredi prochain, je vais aller voir Entre Autres au TNN. Voici ce qu’annonce la brochure :

Le comédien Jean ROCHEFORT rend hommage aux auteurs qui l'ont toujours accompagné.
De Roland BARTHES à Jean YANNE en passant par Fernandel, Verlaine, Boby Lapointe, Primo LEVI…
Une promenade lucide et amusée dans l'univers de Jean Rochefort.

Avec Jean ROCHEFORT, la dérision a de la douceur et le désespoir sa politesse. Un autoportrait ? Indéniablement. ROCHEFORT, de sa voix de bronze, confesse avoir voulu, à 77 ans, « dévoiler un peu de (ses) goûts », de ce qu'il aime « dans l'absurde, l'imbécile ou le prodigieux ».
On n'ose redire tout le bien que l'on pense de cet Entre Autres.
Fabienne Darge, Le Monde

Production : Théâtre de la Madeleine
Avec Jean ROCHEFORT
Lionel SUAREZ, accordéon
Durée 2h00
Au Théatre National de Nice / Salle Pierre Brasseur

Les vendredi 30 et samedi 31 janvier à 20h30 et le dimanche 1^er février à 15h00

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Mais dès ce soir et tout le week-end, il y a d’autres spectacles intéressants qui devraient vous inciter à ne pas rester enfermés chez vous.

Tout d’abord, signalons qu’Eugène IONESCO fêtera ses cent ans en deux lieux différents et dès maintenant avec

La Cantatrice Chauve
Espace Magnan / Salle Jean Vigo
2009 : L'année Eugène IONESCO - 1909 - 2009 - Eugène IONESCO vous invite à trinquer pour le centième anniversaire de sa naissance. Une comédie déjantée...!
Les Smith, famille traditionnelle londonienne, reçoivent les Martin. Le capitaine des pompiers leur rend visite… Une autopsie de la société contemporaine, par le truchement des propos ridicules et banals que tiennent les deux couples au coin du feu.

Mise en scène : Léonie BAILE
Avec : Sabine VENARUZZO, Anne-Laure DEMESMAY, Frédéric FIALON, Antonny CHABERT, Serge MORISSO

Le positif de ce communiqué, c’est que je connais Frédéric FIALON, c’est un bon comédien.
Le mauvais coté de cette annonce, c’est qu’on nous dit « Une comédie déjantée...! ». Outre que 90% des comédies à l’affiche indiquent « Une comédie déjantée...! », j’ajouterai qu’un monument comme La Cantatrice Chauve ne se résume pas à ce seul qualificatif.
Allez donc vous faire une idée avec un extrait sur Youtube en cliquant ICI.
(je rappelle toutefois que les prises de vues d’un spectacle sont rarement avantageuses et que réaliser une video digne de ce nom est affaire de professionnels, « spécialistes de la spécialité », comme le dit si bien ma compagne)

Compagnie Série Illimitée – 06 03 13 86 14

Vendredi 23 janvier 2009 à 21h00
Samedi 24 janvier 2009 à 21h00
Dimanche 25 janvier 2009 à 15h00

Tarifs : 15 € - réduit 10 € (adhérents, étudiants)

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Puis l'ESPACE MIRAMAR à CANNES présente
Mots pour rire

C’est le dernier spectacle du très actif Théâtre Passé-Présent (cliquez ICI pour accèder à leur site). Il fait appel à des auteurs contemporains experts en virtuosité verbale : Tardieu, Le Tellier, Grangaud, Gourio, Ribes, Dac…

Ce florilège de courtes pièces offre un gargantuesque festin de délires verbaux, de dialogues saugrenus, d'aphorismes renversant, de classiques revisités. Les mots et les gestes fuient vers d'autres sens. Cette anarchie truculente du langage entraîne le spectateur dans une soirée mondaine, au Musée, à l'Opéra, au théâtre, au bistrot, à la télé, véritable labyrinte de l'incommunicabilité ! Amateurs de mots "croisés", de joyeux non-sens, de charivari langagier, de coït verbal, oubliez la crise. Vive la crise de rires, vive la crise des mots en liberté !

Metteur en scène : Jean-Denis VIVIEN

Durée : 01h30

ESPACE MIRAMAR ( ~ 400 places)
Angle rue Pasteur et boulevard de la Croisette
CANNES
04 93 43 86 26

Le Vendredi 30 et samedi 31 janvier 2009 à 20h30

Le Dimanche 1 février 2009 à 15h00
Tarif = 20,00€

J’adore TARDIEU et RIBES, aussi j’envie les Cannois et tous ceux qui pourront se rendre à l’une des trois représentations. (Pour ceux qui ne pourraient pas, il y aura une "scéance de rattrapage" le vendredi 6 février 2009 à 21h00 au centre culturel "La Coupole" de La Gaude.)

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Ensuite, le Centre Culturel la Providence, présente

Musique de l’Inde du Nord

Trio Hanuman
Chant & harmonium : Sri HANUMAN
Tabla : Antoine BOURGEAU
Tempura : Hariet COLEMAN

Chant classique Hindustani et anthologie du répertoire dévotionnel : bhajan et ghazal d’inspiration Soufie ; un récital riche en différentes saveurs et esthétiques des mélodies et rythmes indiens.
Sri HANUMAN est né dans une région située au nord de l’Inde ; il est compositeur et multi-instrumentaliste : chant, tabla et guitare. Ces trois moyens d’expression servent sa démarche artistique qu’il qualifie de « musique indienne actuelle ».

Samedi 31 janvier à 20h30
Prix des places de 6 à 15 €

Renseignements/ Réservations : Centre Culturel la Providence, 8-bis rue Saint Augustin (Vieux-Nice).
Contact Presse : Elisabeth TOURAILLE, tél : 04 93 80 34 12

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Un communiqué de la Cie Humaine :
Dans le cadre de sa résidence annuelle pour la saison 2008/2009 au sein du Département Danse du Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice, la Compagnie Humaine ouvre ses cours aux professionnels lors de rendez-vous mensuels dans le cadre de l'entraînement régulier du danseur.

Dates et horaires de la prochaine session :
lundi 2, mardi 3 et mercredi 4 février de 10h00 à 11h30.

Modalités d'inscription :
Pour une première inscription, toute personne intéressée peut adresser un CV à la Compagnie Humaine par e-mail, en précisant les jours de présence.
Le nombre de place étant limité, la priorité sera donnée aux premiers inscrits. Vous recevrez un e-mail de confirmation d'inscription.
Une participation symbolique aux frais administratifs de 5 € par cours sera demandée.
Elle sera réglée avant le cours par chèque (à l'ordre de : Compagnie Humaine) ou en liquide.
Déjà inscrits :
Pour les gens nous ayant déjà envoyé leur CV, veuillez simplement nous avertir par e-mail de vos jours de présence. Vous recevrez un e-mail de confirmation d'inscription.

Voici l'adresse du Conservatoire de Nice, où nous avons notre studio, ainsi que le moyen de s'y rendre :
Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice
127, avenue de Brancolar, NICE
Bus 20/22 : arrêt Centre EDF
Bus 15/25: arrêt Commandant Gérôme

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Enfin, le Théâtre du Port propose
« La Baraque »

Un spectacle détonnant et prometteur d’environs 01h10. Les élèves stagiaires de Carlo BOSO mettent leur expérience avec le maître au service d’une création drôle et déjantée. « La Baraque » est un bouquet de fraîcheur et de créativité, un incontournable cet été 2008 au Off d’Avignon.

Cette baraque au bord de mer à l’aspect immaculé est infestée de capricornes et regorge de mauvaises surprises. À l’image de cette maison où ils vont se rencontrer, les sept personnages de cette comédie farfelue détiennent un secret. Une vieille propriétaire acariâtre et alcoolique, une voisine digne concurrente de Cruella d’enfer et un tueur à gages accroché à ses basques, un vendeur immobilier travesti en crise identitaire, un couple de jeunes amoureux niais à souhait… Ajoutez à cela une histoire de famille improbable et un artiste démuni en marge de la société que personne ne laisse s’exprimer.

Sous ce masque comique finement brodé plane un fond de cruauté permanent. Anthony Casabella émet une critique acerbe de la société et de sa quête de la possession. À travers une micropopulation où toutes les catégories sociales sont représentées, il explique mettre en scène « les prolongations exacerbées de l’absurdité de la société de surconsommation, matérielle et sentimentale ». Ce jeune auteur réussit à dénoncer des problèmes actuels, où chaque spectateur se sent concerné sans jamais tomber dans l’explicatif ou le revendicatif, et c’est tout à son honneur. Le public participe, se reconnaît dans ces personnages caricaturaux sans se sentir oppressé ni montré du doigt. Bien au contraire, il rit de bon cœur et un véritable échange se crée.

Au résultat, les personnages sont subtils et personnalisés tout en gardant dans le jeu l’essence du clown et du masque de commedia dell’arte. Et c’est la le tour de force du spectacle : puiser dans les valeurs du passé pour les recréer à notre époque. Les codes classiques sont recyclés et mis au service d’une écriture contemporaine et d’une mise en scène innovante.

J’ajoute pour ma part que Carlo BOSO est un très grand de la Comedia dell’Arte. Que feront ses élèves ?

Au Théâtre du Port
Les dimanches 25 janvier et 1^er février à 16h00
Les vendredi 23 et samedi 24 janvier à 20h30
Tarif = 15 €uros